Бал пожарных /Hori, ma panenko/ Режиссер М. Форман

 

Бал пожарных /Hori, ma panenko/

Режиссер: Милош Форман   
Чехословакия, 1967.
74 мин.
В ролях: Ян Вострчиль, Иозеф Сербанек, Иозеф Вальноха и др.

Пожарное управление маленького чешского городка готовится к пышному празднованию дня рождения своего отставного начальника. Но вечер готов вот-вот сорваться, бесследно исчезают призы для лотереи, участницы конкурса красоты не отвечают заданным требованиям. Но все же пиво льется рекой, даже фейерверк под конец получился: обыкновенный пожар в соседнем доме. Потушить его, естественно, находясь в праздничном состоянии, не сумели, но к потерпевшему проявили гуманное отношение. Когда больного старика вынесли из горящего дома, кто-то из традиционных зевак предложил посадить его ближе к огню, чтобы не замерз. Смешная и очень грустная история. Фильм проникнут черным юмором и, можно сказать, большой нелюбовью режиссера ко всем персонажам, символизирующими, по мнению Формана, недостатки чехословацкого бытия середины 1960-х гг. А осуждение этих пороков плавно перетекает в размышления о нравственности всего цивилизованного человечества.

Наверно, один из лучших фильмов режиссера, если не самый лучший.

Источник фото: М.Форман. Любовные похождения блондинки. Серия "Другое кино", Крмен Видео Фильм, 2007.

Бесславные ублюдки. Режиссер Квентин Тарантино

  

Бесславные ублюдки

 

 

Год 2009

Страна Германия, США

Режиссер: Квентин Тарантино

Сценарий: Квентин Тарантино

В главных ролях: Брэд Питт, Мелани Лоран, Кристоф Вальц, Элай Рот, Майкл Фассбендер, Дайан Крюгер, Даниэль Брюль, Тиль Швайгер, Гедеон Буркхард, Джеки Идо.

  

На первый взгляд, уже нет той глубины, основательности и масштабности, характерных для «Бешеных псов» и «Криминального чтива».

Зато остались верность киноцитированию и пародийности. Стремление найти что-то свое, что поразит всех глобальностью открытия и поставит наконец-то мир с головы на ноги. Преданность и любовь к кинематографу, уважение к искусству и силе его воздействия.

Зато есть попытка сломать стереотипы кинематографа. Квентин взял тему Второй мировой войны в кино и нанес удар по сложившимся канонам ее подачи: наши – хорошие и умные, немцы – плохие и глупые, наши побеждают или героически гибнут, но выполняют задание, наши добрые, а враги жестокие. Тарантино снял сказку, типичную сказку со счастливым концом. И в этой сказке все не так, как принято в фильмах про войну. Любой эпизод начинается и длится почти до самого конца согласно традициям военных фильмов, а потом неожиданно наступает нетрадиционная развязка. Участник французского сопротивления со стажем выдает гестаповцам укрывающихся у него в подполье евреев, Гитлер просит жвачку у своего охранника, молодой немецкий солдат-герой, с упоением рассказывающий о том, как он за три дня убил несколько сотен людей, и панибратски общающийся с руководителями Третьего рейха, увидев себя в главной роли в художественном фильме о своих подвигах, сразу же раскаивается в содеянном, а финал фильма просто шокирует не соответствием реальной истории.

И отсюда возникает ощущение постоянно присутствующей едкой насмешки над всем и вся, в том числе и высмеивание всех персонажей, независимо от национально-военной принадлежности. И это не глумление над реальными участниками войны. Нет. Это бунт против запрограммированности кинопроизводства и киновосприятия, протест против застоя в кинематографе.

 

Бункер - последние выстрелы. Режиссер Жан-Пьер Жене (Франция)

 

Бункер – последние выстрелы

/ Le Bunker de la dernière rafale /

 

 Год: 1981

Страна: Франция

Режиссер: Жан-Пьер Жене, Марк Каро

  Сюрреалистическая абсурдистская фантазия. Смысл происходящего в Бункере улавливается приблизительно. В бетонных катакомбах сидят некие военные - несколько простых солдат, пара суровых типов, напоминающих эсэсовцев, хирург-садист и офицер в инвалидной коляске. Сюжет смонтирован из нескольких событий: ловля жуков для последующего убиения током, опыты над людьми, вылазка за пределы убежища и убийство вражеского снайпера, тревога и таинственная поломка, которая приводит к тому, что некий счетчик начинает обратный отсчет. В бункере воцаряется хаос. Все друг друга зачем-то убивают, сирены воют, грозные тучи несутся над бетонной башней, герои зловещими тенями под лязг, скрежет и стук мечутся по узким коридорам. Эффектные контрастные кадры. Преобладающий нижний свет. Резкие тени. Гротескные искаженные физиономии. Строгие геометрические композиции. Монтаж общих планов, деталей и портретов как в комиксе. Уже здесь проявилась страсть авторов к ржавым трубам, шершавым стенам, старым печатным машинкам, всяческим дурацким лампочкам, треснутым и поцарапанным циферблатам, нелепым металлическим деталям, механизмам и приспособлениям. Дар создавать и показывать вещи у Жене и Каро уникален. Они выдумывают фантастический мир, составленный из рухляди, валяющейся под ногами, склеенный из бракованных кадров и обрывков старых лент. Если очень захочется, то можно вывести из Бункера антимилитаристскую идею. Вот, дескать, как молодые авторы видят абсурдное бытие подпольных людей, пребывающих в состоянии вечной войны. Но, скорее всего, идеология волновала Жене и Каро мало. Они устроили для себя киноманское развлечение, воспроизводя стилистику военного кино тридцатых-сороковых и пародируя дешевую фантастику.

 Источник текста и фото: ИноеКино

 

Бэтмен возвращается. Режиссер Т. Бартон

 

Бэтмен возвращается

 

Режиссер: Тим Бартон

США, 1992 год, 126 мин.

В ролях: Мишель Пфайфер, Денни де Вито, Кристофер Уокен, Майкл Китон.

 Один из "безумных" фильмов мирового кинематографа. Образец того, что получается, если талантливый режиссер имеет возможности для воплощения в жизнь всех своих фантазий, а актеры - полную свободу для импровизации.

Тим Бартон "повеселился" от всей души. Мрачный сказочный город Готэм порождает монстров одного за другим: политики, обманывающие простых обывателей, наивно-туповатые обыватели, верящие каждому слову политиков, Люди-животные, желающие доставить крупные неприятности тем и другим. Обаятельно отвратительный безумец Человек-пингвин хочет лишить жизни всех детей-первенцев. Соблазнительная красавица Женщина-кошка ищет возможность самоутвердится в этом мире, чтобы спастись от одиночества. Она мечется между энергичным Пингвином и механически скучным и предсказуемым Бэтменом, которого полюбила в человеческом облике. Во время Рождества бандиты в одежде клоунов громят магазины и избивают людей, из шарманки вместо звуков музыки на прохожих льется град пуль из пятиствольного пулемета, королевские пингвины, живущие в канализации в количестве нескольких сотен, обстреливают город ракетами класса "земля-земля", в итоге Человек-пингвин становится реальным кандидатом в мэры города. Устав от этих "веселых" безумств Бэтмен наводит порядок, но теряет свою любовь и остается в традиционном одиночестве. А пингвины устраивают драматически трогательные похороны своему вождю, погибшему от рук Бэтмена.

Каждый элемент фильма складывается в общую картинку, нет ничего лишнего, все логично и взаимосвязано. Не было бы музыки Дэнни Элфмана, не было бы фильма. Она является полноправным персонажем фильма. Мрачная и тревожная, очень изящная и красивая, она принимает активное участие в шокировании зрителя происходящим на экране. Это один из лучших саундтреков композитора.

Уважаемые читатели! Мы вам рекомендуем смотреть этот фильм со звуковой дорожкой, максимально приближенной к звучанию оригинала и не искаженной различными переизданиями.

Примечание. Просим последующие фильмы о Бэтмене никаким образом не связывать с рецензируемым фильмом. Они относятся к категории "попса". 

Гармонии Веркмейстера /Werckmeister harmoniak/ Режиссер Б. Тарр

 

Гармонии Веркмейстера /Werckmeister harmoniak/

Режиссер: Бела Тарр

Германия - Франция - Италия – Венгрия.
2000 год, 145 мин.

Оригинальный и красиво сделанный фильм, на первый взгляд странный, возможно непонятный сразу, но открывающийся потом. Как всегда у Бела Тарра поражающий воображение с первой сцены и обещающий нечто необычное.

В маленьком городке, со всех сторон продуваемом ветрами, стоит  холодная погода. Сотни людей пришли на главную площадь города чтобы увидеть странный аттракцион - чучело настоящего кита. Они прибывают отовсюду: из ближайших селений и из отдаленных частей страны. Постепенно люди превращаются в толпу, бессловесную, безликую и агрессивную. Дети пьяного начальника полиции танцуют безумный танец, выкрикивая грязные угрозы: «Мой папа начальник. Когда я вырасту, тоже буду таким и всех убью».  Напряжение, растущее до невыносимого предела, приводит к взрыву. У толпы высвобождаются разрушительные эмоции, начинается Апокалипсис, который сметает все, не щадит никого. Впечатляюще мрачен проход этой громадной толпы, идущей громить госпиталь, страшны сцена погрома. Гибнут люди. 

Очень хрупка скорлупа нашей цивилизованности, ее очень легко разбить, погрузив человека в чрезвычайную ситуацию, требующую максимального нервного напряжения. Не хочется верить в то, что это часть нашей реальной жизни. Пусть лучше это всегда будет где-то там, «с той стороны зеркального стекла».

Фильм получил приз за лучший фильм на венгерском кинофестивале 2000 г.

 

Мнения: Вот факир с дудочкой сидит перед коброй. Кобра думает: "Почему этот человек играет на своей дудке так, словно у него вся жизнь впереди? Я кусну разок, и песенка его спета. Что-то здесь не так. Подожду, пока не прояснится." Постепенно кобру убаюкивает и мелодия и непосильная умственная работа. Факир все играет, кобра спит в неудобной позе, стоя, как слон. Бела Тарр был факиром, а люди в зале - коброй. <...> Первым вопросом из зала к Бела, был: В чем символика фильма? Он ответил, улыбаясь,: "Ее нет". Осталось ли на свете что-нибудь, не играющее чужую роль; где каждое явление воплощает другое? Найдя связь между явлением-прототипом и явлением-актером, мы утверждаем, что овладели смыслом. Это ложь. Фильм спокойно разбирается с этим, ничего не оспаривая, ничего не доказывая. Он олимпийски спокоен. Он работает с вещами, которые - одни последние две тысячи лет, другие последние пятьдесят - работали символами, и отпускает их на свободу. Туша кита, которую бродячий цирк зачем-то привозит в город, у жителей которого нет денег на отопление и водоснабжение, НЕ имеет отношения ни к Ионе, ни к Моби Дику, ни к Генезису ("И сотворил Бог больших китов"). Танк Т-34 НЕ имеет отношения к подавлению восстания в Будапеште 1956г. Ханна Шигула, играющая одну из центральных, но как и все остальные, кроме заглавного, не такую уж важную роль, НЕ имеет отношения к Фассбиндеру с его киноязыком. Может быть режиссерская задача в построении набора обманок – лабиринта с ложными ходами? А зачем? Ну уж, будто сами не знаете, зачем лабиринты строят…Читать все здесь

Оригинал фото находится на сайте  «КиноПоиск.RU»

Деликатесы. Режиссеры Жан-Пьер Жене и Марк Каро (Франция)

 

Деликатесы

 

Год: 1991

Страна: Франция

Режиссеры: Жан-Пьер Жене, Марк Каро

В ролях: Карин Виар, Жан-Клод Дрейфус, Мари-Лор Дуньяк, Тики Ольгадо, Чик Ортега, Анн-Мари Пизани, Доминик Пиньон

 Эта «черная комедия» стала своеобразной «культурной сенсацией» киносезона 1991 года. Она получила четыре премии «Сезар», в том числе за лучший дебют и за сценарий, «Феликс» за работу художников и хорошо для откровенно эстетской ленты прошла в европейском прокате, попала и на американские экраны. Традиции французского фарса, «гранд гиньоля», раблезианской гиперболичности сочетаются в «Деликатесах» с эстетикой комиксов, рисованных сериалов, действие которых разворачивается в апокалиптическом будущем. Бывший клоун из цирка, который нанимается в помощники мясника, снабжающего жителей странного дома на окраине города мясом их же соседей — еще один «безумный Пьеро», который со временем мог бы превратиться в очередного «романтического маньяка» наподобие мима-убийцы в «Странной драме» Марселя Карне. Протестует лишь зов трубы «сопротивленцев», которые скрываются в канализационных лабиринтах и намерены поднять бунт против диктата невидимых кровожадных тиранов (тут иронически переосмыслен жанр антиутопий, философских притч о тоталитаризме). Фильм создан с редкостной кинематографической изобретательностью, хотя порой у зрителей может проявиться «синдром переедания» от обилия по-киномански щедрых сцен.

Источник текста и фото: ИноеКино

 

Сюрреалистическая, черная и одновременно комическая история происходит в запущенном доме в неком отдаленном будущем. Домовладелец хозяйничает в мясной лавке на первом этаже и кормит жильцов, которые являются и клиентами, и сырьем для его продукции. Беда в том, что в них постоянно влюбляется близорукая и мышеподобная дочь мясника. В прошлом обычно гастрономия одерживала верх над романтическими устремлениями, но новый претендент произвел на нее такое сильное впечатление, что фарша не получилось. Мясник не может поверить в происходящее, но что-то заставляет его откладывать "разделку", пока соседи не начинают жаловаться на нехватку мяса в ежедневном меню. "Деликатесы" не настолько ужасны, как можно было бы себе представить. Большая часть насилия и сама рубка оставлены за кадром, а в эстетике визуального ряда чувствуются Карне, Дали и Бюнюэль. Авторы выстраивают цепь виньеток - некоторые из них уморительны, некоторые гротескны. Самих жильцов показывают увиденными глазами двух мальчиков, шпионящих за всеми. Один из жильцов затопил свою полуподвальную квартиру водой, чтобы разводить эскарго. Одна из матрон постоянно слышит таинственные голоса - на самом деле злостный жилец сверху вещает через вентиляцию, советуя ей покончить жизнь самоубийством. И вот в эдакую вселенную входит новый суперинтендант, бывший клоун, все еще оплакивающий смерть своего "партнера"-шимпанзе, съеденного другими членами цирковой труппы. "Деликатесы" - по-настоящему забавный, смешной фильм с удивительной романтической трогательностью, как странно бы Вам это ни показалось по прочтении этой аннотации.

Источник текста: ИноеКино

 

Источник фото кадров из фильма: divx.pp.ru

Долгая помолвка. Режиссер Жан-Пьер Жене (Франция)

Долгая помолвка

 

 Год: 2004

Страна: США, Франция

Режиссер: Жан-Пьер Жене

Сценарий: Себастьян Жапризо, Жан-Пьер Жене, Гийом Лоран

Композитор: Анджело Бадаламенти

 

 

Альбатрос

Зимой 1917 года на Соммском фронте пятерых французских солдат вытолкнули из блиндажа на нейтральную полосу за то, что они прострелили себе кисти рук, желая попасть домой. Одним из пятерых был юный Манек — жених очаровательной хромоножки Матильды, в которую он влюбился ещё ребёнком. На следующее утро по нейтральной полосе прошли бомбардировка, артобстрел и очередная французская атака, захлебнувшаяся в крови под пулеметами. После войны Матильда, отказываясь поверить в гибель любимого, пускается на его поиски, используя для этого все возможные и невозможные средства.

Жан Пьер Жене, автор воздушно-розовой «Амели», наконец-то нашел то, чем ему в прежнем фильме так недоставало. Война. Обезоруживающие кадры сражений, когда поднимающихся из окопа атакующих ураганным огнём сваливает обратно в окоп; когда артиллерийские снаряды попадают прямо в людей; когда на выбегающих из горящей пшеницы солдатах патронташи взрываются точно как фейерверки…

Ужасы боёв уравновешивают романтизм Жене, его идеалистическое восприятие реальности, которое невозможно ни смягчить, ни отменить. Поэтому безупречным сюжетом для следующей «Амели» мастера стал сюжет про Первую мировую бойню.

В первой «Амели» жизнь не представлялась суровой, и чтобы смягчить свой безграничный романтизм, Жене сделал всех героев немножко неадекватными, ненормальными. Такие типа «стою на асфальте я, в лыжи обутый…». Ассоциировать себя с «лыжеобутыми» было трудно — поэтому на «Амели» смотрели как на забавный опыт, игры странных, и кино было «не про нас».

В «Долгой помолвке» Жене убрал этот барьер. Все герои — реальны, и неадекватность в них умеренная, отчего абсолютный романтизм — супероружие французского визионера — бьет по зрителям молотом, сваливает в окоп, заставляет рыдать.

В фильме умело сочетаются трогательная любовная линия и детективный сюжет, каждый поворот и новое открытие в котором воспринимаются чуть ли не с личной заинтересованностью.

История — душераздирающа. Поглощающая любовь и разъедающая сердце разлука. Вечная игра в угадайку, на которую только и опираешься, когда больше невозможно терпеть сводящую с ума неопределенность. «Если я дочищу яблоко, и кожура не оборвётся — значит, Манек жив».

Временами кажется, что Жене все это где-то подглядел и подслушал: делал фильм — а получил жизнь, и все про нас. Вовлечение ещё глубже и сильнее от насмешливо-иронического тона, который взял закадровый рассказчик. Контраст романтики взгляда и цинизма звука превращает восприятие в до предела натянутый нерв.

Я впервые оцепенел на фразе рассказчика: «И вообще у Матильды был легкий характер: она решила, что если нить не приведет её к Манеку, это ничего — на ней всегда можно повеситься». С тех пор оцепенение и поглощенность фильмом меня уже не отпускали.

В «Долгой помолвке» куча режиссерских находок. Примеры приводить не буду, чтобы не раскрывать самую их соль… Просто сообщу, что ни в одной сцене «Долгая помолвка» не повторяется — нет ни повторов чужого, ни самоповторов. Сто раз использованные в Голливуде и напрочь заезженные слова и сцены — это не к Жене. Смотря «Помолвку», порой складывается ощущение, что этот режиссер вообще выдумывает кинематограф заново. В «Долгой помолвке» много символизма, связанного с восприятием жизни и выборами разных дорог. Например, две девушки — Матильда и Тина Ломбарди — ищущие исчезнувших на нейтральной полосе любимых. Одна выбрала путь любви, другая — путь ненависти и мести. Добро и зло, надежда и отчаяние — две разности, две крайности, которые разделяет знание.

Сам Жан Жене настроен на оптимистическое, романтизированное восприятие мира. Он влюблен в жизнь — со всеми её красотами и ужасами (показанными в фильме без купюр), с трагедией и комедией, с запруженными улицами и рынками старого Парижа. Жене верит, что если смотреть на все с любовью и иронией, сам мир станет лучше — преобразится в гармонию и уют. И он смотрит…Другой пример символизма «Помолвки» — параллель между Матильдой и борющимся с ветром Альбатросом: «Альбатрос — упрямая птица. Она верит, что ветер сдастся раньше неё». Матильда тоже такая. Её не удержать секретностью документов и высотой архивных полок, если нить ведет её к Манеку. Она не допускает даже возможность несчастливого исхода: любовь — это неиссякаемая вера в хэппи-энд. И пощечина французскому сержанту — одновременно пощечина судьбе: вы убили мою надежду, приведя к могиле любимого…

agent_steel

20 июля 2007 | 12:33

Источник текста и фото: КиноПоиск.RU

 

Игры в полях господних / At play in the fields of the lord / Режиссер Э. Бабенко

Игры в полях господних 

 

1991 г; 2,59;

Режиссер: Эктор Бабенко 

В ролях: Том Беренджер, Джон Литгоу, Дэрил Ханна, Эйдан Куинн, Том Уэйтс, Кэти Бэйтс, Стенио Гарсиа, Нелсон Ксавье, Хосе Дюмон.

Горькая, грустная, печальная и бесконечно красивая драма, снятая в амазонских джунглях. На землях местных диких племен белые люди нашли золото, а на то, чтобы усмирить дикарей, местный представитель властей, команданте Гузман, дал миссионерам один год. После этого предстояло применить силу. Случайно вынужденную посадку в этом глухом уголке совершает самолет с двумя американцами, в жилах одного из них течет кровь североамериканских индейцев. Гузман предлагает им, как иностранцам, сбросить бомбы на индейскую деревню в лесу, пообещав в этом случае отдать документы и снабдить бензином. И ребята соглашаются, но индеец в последнюю минуту отказывается - он увидел, как в самолет стрелял из лука некто, в ком, очевидно, он увидел самого себя. Перепив на ночь, он улетает в сторону деревни, бросает самолет, в котором кончилось горючее, а сам прыгает вниз с парашютом. Раздевается донага, и индейцы принимают его за Бога Зла Кесу, Бога Грома. Он остается жить среди них, чтобы помочь им против неизбежного нашествия алчного белого человека. В те же места прибывают и миссионеры-евангелисты из Америки, чтобы сменить убитого ранее католического священника. Таковы слагаемые драмы.

Бабенко призывает людей понять, что нельзя навязать чужих богов тем, кто живет в божественном мире, не запачканном клерикальными сведениями счетов. Бог выше религий, и ему нет дела до того, что творят люди от его имени. Для индейцев даже обычный грипп становится смертоносной эпидемией, таким же благом "культуры" может оказаться спиртное. Места благоговейной красоты сняты с высочайшим мастерством. Просто дух захватывает. Это не фильм, это - молитва.

М. Иванов

Оригинал аннотации находится на сайте "ВидеоГид.(R) - Энциклопедия домашнего кино"

Коля /Kolja/ Режиссер Я. Сверак

 

Коля  / Kolja /

Чехия, 1996

Режиссер: Ян Сверак 

Сценарий: Зденек Сверак, Павел Тауссиг (сюжет)

В ролях: Зденек Сверак, Андрей Халимон

Прекрасный лирический фильм, заслуженно получивший "Оскар" за лучший иностранный фильм 1996 года.

Чешский виолончелист, выгнанный властями из филармонии за нелояльность, переживающий финансовые трудности, соглашается на фиктивный брак с русской женщиной. Та, вскоре, не сказав ни слова, уезжает к любовнику в Германию, оставив маленького сына Колю. Ее тетка умирает, и убежденному холостяку приходится искать общий язык с ребенком (он не говорит по-русски, а Коля кое-как понимает отдельные чешские слова). Музыкант не только найдет общий язык с мальчиком — оба обретут любовь, любовь отца и сына. Таков сюжет трогательной, доброй картины, в самом лучшем смысле способствующей пониманию и дружбе между людьми и народами. В процессе просмотра очень часто комок подступает к горлу.

(М. Иванов)

Награды и премии:

1997 — Оскар. Победитель в категориях: Лучший фильм на иностранном языке

1997 — Золотой Глобус. Победитель в категориях: Лучший фильм на иностранном языке

Источник текста: "ВидеоГид(R)" 

Источник фото: "Фильмы на Имхонете" 

Мнения: "Фильм понравился. Тема о пути к пониманию другого, непростая и непреходящая, выдержана красиво, легко и без излишней патетики, без надрыва с разрыванием собственной рубахи от края до края... даже мотивы социалистического заката не давят, а органично вплетены в антураж картины. И все это представлено блистательным актерским составом, где каждый, от главных героев (дуэт мальчика и музыканта - восхитителен) до второстепенных персонажей, очень естественен и правдив. Однако я не смогла для себя поставить десятку. Мне кажется, что сценарий слегка злоупотребил темой одинокого ребенка. Это всегда вызовет и симпатию, и умиление у зрителя, больше сыграв на сентиментальности, чем на осознании глубины вопроса." Источник:   "Фильмы на Имхонете" 

 "Отличный фильм! Смотрел лет пять назад, а сейчас подумал, сколько же ещё таких “отличных” обходят стороной любителей кино просто потому, что они не сняты в Голливуде или на родном языке кинолюбителя? Захотелось верить в то, что люди потратят в будущем силы и переведут жемчужины кино разных народов на все языки. Однако к этому времени фильмы возможно потеряют свою свежесть. Стало грустно."  Источник:   "Фильмы на Имхонете" 

 

Крот / El Topo / Режиссер А. Ходоровски

Крот

 

1970. Мексика. 125 минут.

Режиссер: Алехандро Ходоровски

Сценарий: Алехандро Ходоровски

Композитор: Алехандро Ходоровски, Начо Мендез.

В ролях: Алехандро Ходоровски, Бронтис Ходоровски, Хосе Легаретта, Альфонсо Арау, Хосе Луис Фернандес и другие.

Награды:

1972 — "Серебряный Ариэль" за операторскую работу — Рафаэль Горкиди

1974 — Специальный приз жюри Алехандро Ходоровскому (Фестиваль фантастических фильмов в Авориазе).

Странный, загадочный, вневременной фильм-притча о человеке, ищущем истину в последней инстанции. Запрещен в США за антиамериканскую пропаганду. Один из самых жестких и шокирующих фильмов культового режиссера Алехандро Ходоровски. Картина, помимо признания Джона Леннона и Джорджа Харрисона, получила главную мексиканскую кинонаграду «Серебряный Ариэль» за лучшую операторскую работу (Рафаэль Горкиди). Про «Крота» Ходоровски сказал, оборвав кинокритиков еще до того, как они успели что-то сказать: «Если вы велики, «Крот» - великое кино, если ограничены, «Крот» - ограниченное кино».

Героя этого аллегорического вестерна по имени Крот играет сам Ходоровски. Действие картины разворачивается в двух частях. В первой Крот бросает своего 8-летнего сына на попечение монахов в безымянной пустыне. А сам ищет мудрости, поочередно сражаясь с четырьмя великими «мастерами револьверов». Он умудряется узнать их секреты и обвести вокруг пальца троих. Но четвертый неожиданно побеждает Крота, совершив самоубийство: так он показывает, что смерть для него – игрушка. Во второй части под названием «Псалмы» Крот просыпается после многолетней медитации в подземном царстве изгоев. Он и решает вывести людей на свет, пытаясь и сам достичь так и не обретенной мудрости и просветления. Иногда фильм интерпретируют как Ветхий и Новый Завет (четыре дуэлянта в этой трактовке – четыре библейских пророка, а Крот, ведущий людей из пещеры – Христос).

Поклонники внятно изложенных историй будут скорее разочарованны «Кротом». Режиссер исключает любые психологические мотивировки и ничуть не озабочен тем, чтобы хоть как-то облегчить зрителю восприятие – именно на уровне смысла происходящего. Но зато те зрители, кто превыше всего ценит в кино визуальный ряд, те могут запасть на Ходоровского всерьез и надолго. И потом, какого особого смысла можно ожидать от фильма, стремящегося соответствовать сути сюрреализма, в котором любые логические связи между кадрами считаются смертельным грехом?

Источник: "Иное Кино"

Любовные похождения блондинки. Режиссер М. Форман

 

Любовные похождения блондинки

Режиссер: Милош Форман   
Чехословакия, 1965, 85 мин.
В ролях: Гана Брейкова, Владимир Пухольт, Владимир Меншик, Иржи Грубы и др.

В маленьком чешском городке ситуация, как в Иванове (СССР) в советские годы. По полтора десятка женщин на одного мужчину, и никаких перспектив. Нечем уравновесить контингент работниц обувной фабрики. Но ее директор - малый не промах: благодаря его связям в городок прибывает гарнизон солдат-запасников. Вечером в ресторане происходит церемония знакомств, сопровождаемая серией веселых и не очень событий. Но молодая и симпатичная Андула сумела подцепить музыканта из Праги. Он и не подозревал в тот момент, что мимолетная интрижка обернется нежданной гостьей на пороге столичной квартиры. (Источник текста и фото: М.Форман. Любовные похождения блондинки. Серия "Другое кино", Крмен Видео Фильм, 2007.).

 Забавная комедия из типичного, легко узнаваемого «совкового» быта Чехословакии и СССР 1960-70-х годов, очередной шаг М. Формана в критическом исследовании окружавшей его действительности.

Макбет / Macbeth / Режиссер Б. Тарр

 

Макбет / Macbeth /

 

Режиссер: Бела Тарр

Венгрия, 1982 год, 73 мин

Снятая для телевидения, эта версия шекспировского «Макбета» стала поворотной точкой в карьере великого венгерского режиссера Бела Тарра. Используя великолепный актерский ансамбль и собственные экспериментальные режиссерские идеи, Тарр удачно осуществил постановку вечной шекспировской истории о хитрости и предательстве. При съемках фильма он использовал всего два монтажных плана. Первый (перед начальными титрами) длится примерно пять минут, второй – 67-минутный. Фактически все действие разворачивается на авансцене, где камера переходит от персонажа к персонажу, непрестанно отслеживая их передвижения в промозглых, напоминающих пещеры декорациях, сквозь свет факелов и туман.

Оригинал аннотации находится на сайте:  "Фильмы на Инхонете"

 

Марс атакует! Режиссер Т. Бартон

 

Марс атакует (Mars Attacks!)

 

Режиссер: Тим Бартон 

США, 1996 год, 106 минут

В главных ролях: Джек Николсон, Гленн Клоуз, Аннетт Бенинг, Пирс Броснан, Дэнни ДеВито, Мартин Шорт, Сара Джессика Паркер, Майкл Дж. Фокс, Род Стайгер, Том Джонс.

Стилистика фильма, сюжет и персонажи — это самый замечательный стеб над пафосными американскими картинами о захвате земли инопланетянами и конце света и над американским обществом в целом. Причем досталось всем - начиная от самых обычных американских семей, для которых главным в начавшемся хаосе было спасение телевидения, жизнь без которого просто лишается смысла и заканчивая президентом. Перед нами - типичное поведение в нетипичной ситуации. Военные и ученые, телевизионщики и фанаты компьютерных игр, люди, верящие в дружбу между представителями разных галактических рас и простые обыватели, сумасшедшая старушка, патриот, заботливый отец, кутила - каждый персонаж, это своего рода собирательный образ представителя современного общества.

Фильмы Бартона всегда славились отличным выбором актеров, даже на второстепенные и «третьестепенные» роли. Причем режиссер, приглашая уже именитых актеров, не пытался сломать их и заставить сыграть нечто иное и непривычное для них, наоборот, его актеры предстают перед зрителями именно в тех ролях, в которых мы их и привыкли видеть. К примеру, Джеймс Бонд, вернее Пирс Броснан будет ходить в стильном костюме и флиртовать, Сара Джессика Паркер будет терять голову и вести глупое женское ток-шоу, Дэнни де Вито кутить и веселиться, Джек Николсон станет весьма забавным президентом США. В данной картине вы встретите многих звезд 1980 – 90 гг. Майкл Дж. Фокс, Глен Клоуз, Аннет Беннинг, Натали Портман (словно продолжающая играть персонажа Вайноны Райдер из бартоновского «Битлджуса») и Джек Блэк. Каждому удалось создать яркий образ, несмотря на то, что при таком количестве персонажей, экранное время каждого сводилось к минимуму.

Сюжет наполнен стереотипами, клише, и всевозможными отсылками к фантастическим фильмам прошлых лет и именно этим в данном случае он и хорош.

«Марс атакует!» — это взгляд Бартона на проблему. Только в данном случае речь идет не о надуманной проблеме захвата, а о проблеме самоповтора и отсутствия свежих идей и приемов в кинематографе. За всем этим калейдоскопом из колоритных персонажей и нескончаемого действия выступает ярчайшая ирония как над разнообразными стереотипами американского кино, так и над человеческим образом жизни.

Разумеется, этой картиной Бартону не удалось что-то изменить, более того, фильм наоборот вызвал отрицательную реакцию у части аудитории.

Источник текста и фото: "Kinomag.RU"

Натянутая тетива. Режиссер Ким Ки Дук (Республика Корея)

 

Натянутая тетива

 

 

Год: 2005. 

Страна: Япония, Корея Южная 

Режиссер: Ким Ки Дук.

Сценарий: Ким Ки Дук.

Продюсер: Ким Ки Дук, Yong-gyu Kang, Мичико Сузуки.

В ролях:  Ё Хань, Си-чеок Сео, Гук-хван Чон, Сун-хван Чон, Сёк-хён Джо.

Время 90 мин.

 

Его фильмы регулярно получают призы на международных кинофестивалях: "Весна, лето, осень, зима... и снова весна" выдвигался на "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, а "Самаритянка" удостоилась "Серебряного медведя" на 54-м МКФ в Берлине. "Режиссер, который не боится критики, но боится делать кино, лишенное жизни" - так говорят о Ким Ки-Дуке.

"Натянутая тетива" - самый точный символ любовных отношений на грани нервного срыва. Даже если струна оборвется не вовремя, укол наконечника стрелы станет не жестоким лишением жизни, а милосердным избавлением от мучительного выбора между опытом и невинностью. Ким Ки-Дук в очередной раз продемонстрировал искусство сплетать действие, музыку и кадр воедино, сняв притчу о жизни, времени, о судьбе.

Фильм, как всегда у Ким Ки-Дука, невероятно красив и одновременно беспощаден. Глубок и лаконичен. Но эту фирменную кимкидуковскую простоту язык не повернется назвать банальностью. Она дорогого стоит.

На волнах моря-океана дрейфует баржа с изображением Будды на борте. На барже обитают двое. Он - мужчина крепкой сборки, но уже стар. Обветренное суровое лицо и мозолистые руки. Себя он запустил: не заботится ни о манерах, ни о красоте костюма. Запасные башмаки прячет за пазухой, а рабочий ватник с прорехами не снимает даже на ночь. От дедушки, должно быть, пахнет рыбой, но он - не кто иной, как герой-любовник.

Она - прекрасное лицом эфемерное создание шестнадцати лет. Ходит босая, всегда молчит, но улыбается совершенно чудесно. Ее эмоции так же просты, как пейзажи за бортом катера. Синяя вода и розовое солнце - прелестница звонко смеется и качается на качелях, устроенных за бортом с Буддой. Любовь в фильме Ки-Дука вновь облечена в причудливую форму. Из происходящего на экране явственно следует, что старик и девушка испытывают друг к другу нежные чувства. Это не любовный пыл, но они планируют пожениться. Свадьба должна состояться, как только девушке исполнится семнадцать. А пока старик ежедневно вычеркивает из календаря дни, отделяющие их от дня "Х". День этот обведен на календаре сердечком - старику не чужды сентиментальные чувства. Но придет ли к паре счастье?

После появления молодого человека, понравившегося девушке, то, что являлось смыслом существования старика, может легко упорхнуть из рук. Но трагедия не в том, что он лишится своей доли плотских утех. Эта девушка - его связь с безграничной красотой жизни. Он любит этот мир, но решает не машать и уйти самым оригинальным и неожиданным способом, обеспечив непредсказуемый финал фильма.

Источник: Horosheekino.Ru

Неудачники. Режиссер Жан-Пьер Жене (Франция)

Неудачники

 

Год: 2009

Страна: Франция

Режиссер: Жан-Пьер Жене

Сценарий: Жан-Пьер Жене, Гийом Лоран

 

Мнения:

Последнее время я все чаще испытываю разочарование при просмотре новых фильмов. Артхаусные проекты похожи друг на друга однообразной стилистикой. Блокбастеры уже трудно различать, потому как цифра полностью уничтожила индивидуальные почерки многих кинематографистов. Все сложнее понять, кто у руля: Ридли Скотт, Луи Летерье или Майкл Бэй. Роботы из последнего «Терминатора» похожи на «Трансформеров», а Кракен из новой «Битвы титанов» - на железяк из будущего. Поэтому-то все острее ностальгия по времени без компьютеров, когда фантастика строилась на уловках, а страх таился за мастерским гримом и тенями. И все сильнее любовь к тем, кто остался верен себе, своему стилю, своему восприятию окружающего мира и кинематографа. К таким сказочникам, как Тим Бертон, Терри Гиллиам и Жан-Пьер Жене…

«Неудачники» Жан-Пьера Жене – это не только яркий образец своеобразного стиля, но еще и возвращение режиссера к истокам. По сути, как говорит и сам Жене, картина представляет собой органичный сплав «Деликатесов» и «Амели». От первых достались безудержный драйв и черный юмор, а от второй – детская наивность и визуализация мыслей.

Но я, как обычно, забежал вперед. Хотя в случае с таким мастером, как Жан-Пьер Жене, нельзя забывать про сценарий, а точнее, историю, рассказанную режиссером на пару со своим постоянным напарником Гийомом Лораном (про Марка Каро здесь и не может быть речи, потому как он пошел другими путями)…

Жил себе один парень – Базиль, жертва противопехотных мин (его отец подорвался где-то в Африке) и фатальных совпадений. В один злополучный день при уличной перестрелке он получает пулю в лоб. Врачи спасают его от смерти, но свинец оставляют у него в мозгу в качестве трофея (их разговор при операции любо-дорого послушать). И теперь у него нет ни работы, ни жилья, а любое волнение вызовет мгновенную смерть. Но Базиль не унывает, словно он Форрест Гамп, и преспокойно зарабатывает себе на пропитание, выступая с маленькими скетчами на улице и в переходах. Чем, разумеется, вызвал интерес у таких же люмпенов, как он, и вскоре у него появилась и еда, и крыша над головой. А главное, он приобрел новых друзей, с которыми в один прекрасный день и придумал блестящую аферу в духе старых детективов про мстителей.

Вот из-за этих-то друзей по большому счету и стоит смотреть «Неудачников», потому что их характеры и типажи тщательнейшим образом прописаны и вызывают неподдельный интерес. Среди них есть Калькулятор, Женщина-Змея, Крошка Пит и Фракасс, а играют их соратники Жан-Пьера Жене (Доминик Пинон и Иоланда Моро), мэтры кино (Жан-Пьер Мариэль и Мишель Кремадес) и новички, подающие надежду (Мари-Жюли Бо).

Впрочем, в этой искрометной истории прописаны все детали: от интерьера пещеры, где обитают неудачники, до изобретений Крошки Пита. Но есть и новшества, которые режиссер решил использовать, чтобы подчеркнуть время действия. Несмотря на то, что в целом, Париж у Жене все такой же старомодный, словно сошел с открыток начала прошлого века, герои живут в современном мире с его небоскребами, Интернетом и глобализацией. И венцом этого намеренного сочетания ретро и настоящего, конечно же, стала финальная шутка с You Tube.

Для тех, кто любит его творчество, Жене оставил множество самоцитат. Например, один из оружейных магнатов в исполнении Андре Дюссолье собирает довольно странные вещи – части тела знаменитых людей, и в памяти сразу всплывает фраза Пинона из короткометражки «Мелочи» про то, что он не любит такие коллекции. Но, скорее всего, это даже не самоцитата, а часть паззла, некий обязательный предмет из творческой лаборатории Жан-Пьера. И это играет лишь ему на руку, а не против него. Такие детали в очередной раз подтверждают его самобытность, как художника.

Даже актуальность темы (продажа оружия) служит всего лишь поводом для того, чтобы разыграть сюрреалистическо-экспрессивную комедию о незаметных людях, чей мир, оказывается, намного интереснее обустроенного мирка сильных мира сего.

Про актеров, пожалуй, даже не стоит рассуждать. Достаточно вспомнить Дани Буна, говорящего за персонажей «Большого сна», чтобы улыбнуться. Или Доминика Пинона, который в очередной раз страдал ради дружбы с Жаном-Пьером, – на сей раз им выстрелили из пушки.

Так что, если любите французский юмор, необычный визуальный мир и Амели Пулен в качестве деликатесов, то это ваша картина. А если вы даже не слышали про Жан-Пьера Жене, то в этом случае вам уже ничего не поможет. Даже та пуля, что застряла у Базиля в его счастливой голове…

 Макс Милиан

 Источник текста и фото: Кино-Театр

 

Сказка продолжается… 

 Скажу прямо и без всяких синефильских обиняков : фильм «Неудачники» — это удивительно живой и смешной шедевр от главного французского визионера последних лет… Эх, а ведь таких кинорежиссеров как Жан-Пьер Жёне осталось немного. Так, чтобы без оглядки на массовость вкуса и серьёзные кассовые сборы создавать на экране то, что самому безумно нравится смотреть…

А взглянуть на этот раз действительно есть на что… Если «Амели», теперь уже девятилетней выдержки, подкупала нас обезжиренностью точных смысловых конструкций, выверенностью милых диалогов, присутствием доброго рассказчика и доброй героини и, конечно, технически грамотно вписанными аттракционами чудиков всех мастей, то в «Неудачниках» всё наоборот! Здесь нет никакой мелодраматической (за исключением финала) суеты, здесь СУЕТА СУЕТ! Именно так я бы перевёл название этого фильма с французского «Micmacs à tire-larigot».

Суета сует фонтанирует таким фейерверком событий, а карусель чудиков вертится с каждой сценой с такой силой, что ни о каких конструкциях и смыслах говорить не приходится. Это состояние абсолютного счастья, когда смотришь всю эту взрывающуюся и лопающуюся красоту и единственная мысль, которая посещает тебя — «только бы это не заканчивалось»…

Новая формула счастья и удовольствия от кино-просмотра вновь создана магистром и кудесником Жёне. Что удивляет: как можно используя практически тот же арсенал из «Амели» и сделать новое живое киносущество, дышащее и двигающееся совершенно по своему…

  Jonny_D

 Источник текста: КиноПоиск.RU

   Удача - странная вещь…

 16 мая 2010 | 19:15 Несмотря на то, что на кинокартину я попал случайно, от этого фильма можно было ожидать, как минимум, хорошего уровня хотя бы по 2 причинам. Во-первых — это то, что последние французские фильмы («22 пули: Бессмертный» и «Бобро Поржаловать») выглядели очень даже неплохо. Во-вторых — это то, что фильм сделан создателем такой замечательной картины, как «Амели». И вот, я посмотрел «Неудачников». Теперь рассмотрим это творение с берегов Франции поподробней.

Начну общую оценку фильма с актёрской игры. Главную роль сыграл один из самых популярных актёров этой страны — Дани Бон, знакомый нам по фильмам «Бобро Поржаловать» и «По ту сторону кровати». Сыграл он на отличном уровне и, благодаря именно этому, стал лучшим в этой картине. На второе место я бы поставил любимчика режиссёра этой картины Доминика Пиньона. Сыграл довольно хорошо, а если в его роли были какие-то недочёты, то это было из-за пробелов в сценарии. Ещё бы хотел отметить Джули Феррье, которая сыграла приблизительно на таком же уровне. Остальные же актёры справились со своей ролью средне: вроде бы и поругать не за чего, но, с другой стороны, и похвалить тоже нельзя. В общем, могу оценить уровень игры актёров на «выше среднего».

 Теперь скажу пару слов о режиссёрской работе. Им стал Жан-Пьер Жёне, заработавший себе имя благодаря таким работам, как «Амели», «Долгая помолвка» и «Деликатесы». К сожалению, знаком я лишь с первой и одновременно с самой знаменитой его кинолентой. Если говорить насчёт «Неудачников», то здесь наблюдаются таковые плюсы: отличный монтаж, ясный ход событий, великолепные диалоги. Но главным достижением Жёне я считаю цвета, в которых оформлен весь кинофильм: сразу вспоминается «Амели». Но также у работы француза есть и ярко выраженный минус — это нестабильность: первая часть картины смотрится нудно и скучно, а вторая очень динамична, и волей-неволей смотришь её на одном дыхании. В целом, работа, проделанная Жёне достойна оценки «хорошо»!

Теперь про две главные составляющие картины. Естественно, я говорю про юмор и экшн. Сначала оценю качество шуток. Как я уже говорил, в этом плане фильм нестабилен: в первой половине шуток мало, и, в основном, максимум, что вследствие них хочется сделать, так это ухмыльнуться. Многие из них просто невозможно понять русскому человеку. Причиной тому являются разные менталитеты наших государств. Полная противоположность — это вторая часть фильма. Количество и их качество намного возрастает. Теперь про экшн. Здесь всё выглядит очень посредственно. С другой стороны, большего от этого компонента ожидать не стоило: здесь нет многомиллионного бюджета, и упор всё же сделан на комедийную часть этой кинокартины.

Что, в конце концов, мы имеем? У нас получилась неплохая комедия с маленькой добавкой экшна, которая, вне всяких сомнений, понравится людям, которые любят фильм «Амели». Поклонники французского кино также будут удовлетворены после просмотра. Остальным же «Неудачников» могу посоветовать, как способ провести время со смехом в течение 1 часа и 45 минут. И не забывайте: удача улыбается странным!

 Марк Бурчаков

  Источник текста: КиноПоиск.RU

 

Новый Вавилон. Режиссеры Г. Козинцев, Л. Трауберг

 

Новый Вавилон

 

СССР, Ленфильм, 1929 г.

Режиссеры: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг.

В ролях: Олег Жаков, Янина Жеймо, Елена Кузьмина, Всеволод Пудовкин, Андрей Костричкин, Людмила Семенова, Петр Соболевский.

Франция 1870-е годы. Юная продавщица Луиза, стоявшая за прилавком огромного парижского магазина «Новый Вавилон», приходит на баррикады Парижской коммуны, а ее возлюбленный, солдат Жан, изменяет себе и становится в ряды карателей…

Фильм напоен любовными реминисценциями из великой французской культуры XIX века — Гюго, Золя, живописи импрессионистов… В его кадрах живут традиции Мане, Ренуара, Дега, Писсаро, острого и язвительного Лотрека, даже Пикассо…

Народное восстание — обычная победоносная точка в советских фильмах 20-х годов. Странно и почти одиноко выглядела на этом фоне трагичная лента о… поражении и поругании восстания. Фильм «Новый Вавилон» выразил тревожные раздумья молодых художников о судьбе революции и революционеров и о своем драматическом времени.

Источник аннотации: "KinoX.ru"

Огни городской окраины. Режиссер А. Каурисмяки

 

Огни городской окраины

Режиссер: Аки Каурисмяки
Год 2006, 75 мин.
Страна: Германия, Финляндия, Франция

Фильм оказался очень интересным и в тоже время пугающим, так как он повествует об одиночестве. Оно сквозит в каждой фразе, каждом движение и даже в «пейзажах» окраин.

Главный герой — человек без прошлого и, по сути, без будущего. У него нет ни одной близкой души, с кем можно хотя бы поговорить. Вокруг него люди, но они «пусты», у них только оболочка людей, а внутри — нет ничего. Они просто существуют как фон. Поэтому Койстинен — «волк — одиночка», который не верит никому!

И вот нарисовывается женщина. Появляется надежда на то, что возможно не все потеряно и вот она, любовь! Но, увы… И так несчастного и никому не нужного человека решили добить, сделав ему очень больно… Казалось бы, он должен сломаться: порезать вены, застрелиться или еще что-то. Но, к удивлению, главный герой оказывается сильным и не собирается сдаваться! (Оригинал фото и текста: "Кино Поиск.ru")

Картина не то что тяжелая, она слишком реальная, слишком современная, скорее жестокая, а от того запоминающаяся. Сейчас очень тяжело снять что-то запоминающее - изобилие всех жанров, необходимость придумывать новое, которое удивит… Каурисмяки же нового не придумывал, ему этого не нужно. Повседневное, до боли знакомое, видимое из окна настоящее - вот его стихия.

Его персонажи - обезличившиеся в толпе «индивидуумы», выхваченные из масс люди, так называемый средний класс. Койстинен не может найти своего место в выстроенной иерархии, он не такой как все. Самое тяжелое для Койстинен - его одиночество. Ни с кем не получается найти общий язык - он как козел отпущения в стаде баранов. Поражает его убивающая наивность ко всему окружающему.

Естественно, главный герой не остается не замеченным. Только сейчас всем нужна выгода, он оказывается использованным. Именно использованным, причем с самого начала зная это. Что еще делать? Так ты хоть где-то понадобился… (Оригинал текста: "Кино Поиск.ru")

Одна. Режиссеры: Г. Козинцев, Л. Трауберг

Одна

 

СССР, 1931 г.

Режиссеры и авторы сценария: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг.

В ролях: Янина Жеймо, Елена Кузьмина, Борис Чирков, Сергей Герасимов, Петр Соболевский.

Композитор: Дмитрий Шостакович.

Сюжет. Молодая учительница, после окончания учебы собиравшаяся выйти замуж и работать в городе, неожиданно получает назначение на Алтай и, не желая быть дезертиром трудового фронта, жертвует своей личной жизнью и комфортом, соглашается на отъезд. На новом  месте она одна вступает в борьбу с местным кулаком и замаскировавшимся врагом советской власти (председателем сельсовета), защищая детей от рабского труда. Враги пытаются погубить ее, заморозив в снегу. Полюбившие учительницу бедняки разыскивают ее и связываются с центром. Врагов наказывают, а за заболевшей учительницей высылают самолет.

Фильм сделан в духе перехода от сюрреализма к реализму. Проникнут тонкой иронией. А благополучная и громко звучащая концовка фильма выглядит как пародия на официальное кино, когда обязательно "наши побеждают".  На зрителя фильм производит очень сильное впечатление.

Первый звуковой фильм СССР. Лучшая работа Д. Шостаковича в кино, звуковой ряд - музыкальный авангард.

Источник аннотации: "KinoX.ru"

Остров. Режиссер Ким Ки Дук (Республика Корея)

 

Остров

 

 

Год: 2000.

Страна: Республика Корея.

Режиссер: Ким Ки Дук.

Сценарий: Ким Ки Дук.

Продюсер: Юнь Ли.

В ролях:  Йунь Су, Йусук Ким, Сунь-хи Парк, Яе-хьон Джо, Ханг-Сеон Янг, Ха Ким, Вон Со.

Время 93 мин.

 

 

Богиня Тёмных Вод

Ким Ки Дук несомненно относится к особой касте кинематографистов. Метафорически можно сказать, что он современный жрец высшей сакральности в искусстве. И подобно жрецам исчезнувших цивилизаций он рассказывает нам истории богов: некую осовремененную мифологию. Но суть этой мифологии всё же древняя, как само сознание и подсознание человека. Жрец современности рассказывает её на нашем языке, но, как и полагается любому творящему тайнодействие говорит он для посвященных – символами, метафорами, притчами, или мифами. Даже посвящает свои творения проявлениям разных стихий. Сейчас хотелось бы начать с воды. Его водная мифология весьма обширна, но, пожалуй, новый Мир о «темных водах» заслуживает первичного внимания.

Режиссер показывает нам в фильме «Остров» замкнутый Мир, замкнутый Мир воды, отделенный от всей цивилизации и посторонних глаз - мироздание «где-то» Ким Ки Дук показывает по-своему, на языке фирменных кино-метафор. Некое условное пространство, внутренний Мир Женщины, в котором она хозяйка, властительница, богиня. Возможно, Ким Ки Дук говорит в первую очередь о неприкосновенном внутреннем Мире Женщины. Это Мир ценностей и всего связанного с женским восприятием. И молчание героини – это не особенность персонажа, а скорее знак, олицетворение.

Само название «Остров» – это символ одиночества, отдельного Мира, души. Возможно, Ким Ки Дук и говорит в своей картине о глубоком одиночестве, даже в своей стихии Женщина одинока, даже бог одинок в сотворенном Мире. Так о чём же эта картина? Какую, несомненно, глубокую идею закладывает режиссёр в эти тёмные воды и обитающую в их стихии Женщину.

Фильм начинается с прекрасного, но одинокого в своей замкнутости пейзажа, словно режиссер вводит нас в некую вселенную, утопающую в воде и переливающуюся в небо. Хозяйка этого мироздания привычно садится в лодку и развозит каждого героя к его плавучему домику. Каждый из живущих там персонажей глубоко связан с героиней и олицетворяет что-то глубоко внутреннее для неё. Всеми присутствующими в её мироздании она распоряжается по своему усмотрению. Если хозяйка желает, она отправляется под покровом ночи удовлетворить своё чувственное желание – становится шлюхой, деньги для которой не важны. Это её глубоко внутреннее желание окунуться в своей стихии во что она пожелает. И, пожалуй, режиссер довольно откровенно высказывается о том, что он вкладывает в своё понимание женской сути. Мужчины, играющие ночью в карты, которые потом берут героиню как шлюху, лишь олицетворяют её же жестокость. И вот увесистый боров, беседующий по телефону и загрязняющий своими экскрементами, как физическими, так и духовными, становится утопленником в её руках, ведь в своей стихии она может всё: жить под водой, быть невидимой, вездесущей и во все проникающей. Так она и проникает в трагедию нового постояльца этого бытия, который хочет застрелиться. Во сне она видит его же сон, где он убил с любовником жену и потому теперь прячется в этой тихой заводи. Интерес героини к преступнику символизирует, что женщина в своих потаённых, истинных желаниях (во внутреннем Мире) всегда желает переступить черту. Что преступление есть своего рода некая страсть затаённого женского начала. Пожалуй, Ким Ки Дук ещё и добавляет, что стихия страсти, крови преступлений и недозволенного – есть истинное желание женщины, ведь именно к убийце разгорится пламя страсти героини. Но преступления идут рука об руку со страданиями, а последние как нечто невидимое и соединят этих героев. Что особенно интересно, ночная ипостась женщины становится архетипическим и мифологическим выражением, самой тайной и разрушительной силой, ведь именно ночью она становится мифом, живя под водой и властвуя из самых темных недр живущими в плавучих домиках.

Особую роль в картине режиссер отводит образному выражению всего через простые предметы: удочку, крючок, наживку и пойманную рыбу. Если углубиться в этот доминирующий образ фильма, то открывается ещё более глубокий смысл происходящего: первый раз героиня сама насаживает червяков на удочку своего возлюбленного, кормит его птицу, заботится о нём – тут-то и отыгрывается образ попавшейся рыбки. Все мы попадаемся на наживку любви, наживку не быть одинокими, но об этом позже. В Мир героини приходят и уходят одноразовые мужчины, просто проходящие через её жизнь и ещё больше подчеркивающие одиночество и желание близости душевной. Мужчина, в которого она влюбляется, пытается превратить ее диалог в молчании под дождем в прихоть своего сексуального желания. Она ему отказывает, потому что чувствует близость, а для женщины, чем ближе душа другого, тем обиднее и не гармоничнее случайный сексуальный порыв. Режиссёр разоблачает природу женской души, её устремления и боль до предельной наготы: героиня сама заказывает для возлюбленного проститутку. Это некий акт мести и особый способ говорить на своём, женском языке. Ещё один символ её власти над ним и происходящим. Потому точно так же, как она заказала женщину – она её связывает и обрекает на гибель, став преступницей в своем чувстве. Впрочем, к этому приведёт её тоже попавшаяся на крючок рыба, которую поймают престарелый ловелас и его юная любовница, отрезавшие рыбе бока для суши. Живая, израненная, живущая без своей части рыба словно символизирует главных героев, если перевести это существование на их духовный Мир. И не случайно герой, поймав, не может убить эту рыбу, ведь она отражение его самого.

Образный ряд в этой картине построен с предельной точностью и великолепием, на которые только способен художник в кинематографе. Рыба в картине является отражением тех или иных состояний души. Даже способ её ловли – герой ловит рыбу через дырку в полу плавучего дома – там он позже сам окажется как пойманная рыба. Обыгрывание образа удочки и рыбы демонстрирует величие и небывалую точность режиссуры. Пожалуй, вот так выстраивать образы картины вокруг повседневных предметов это и есть настоящая режиссура. Появляющаяся ночью из той же дырки в домике следящая героиня словно становится на языке Ким Ки Дука той же рыбой, что недавно поймал герой.

И вот с появлением полиции главный образ картины находит невероятное по мощи разрешение. Пока полицейские ловят одного, другой проглатывает крючки и тащит их из себя, раздирая нутро, словно пойманной рыбе. Тут раскрывается нам еще один смысл: мы сами попадаемся на собственную удочку, мы сами становимся и ловчим и пойманным, каждая наша страсть, любовь и поступок – это крючки, которые мысами же и заглатываем. Но даже когда мы пойманы самими собой, есть тот, кто вытягивает и спасает – способный вынуть из нас эти «крючки», залечить ободранное нутро – этот единственный человек и становится нашей судьбой. Человек, который не испугается кровавого нутра тела и души. Тот, кто способен без брезгливости принять нашу разодранность. По сути это и есть единственный человек, в чьем мироздании мы можем раствориться и слиться. Пожалуй, это и есть чувство в понимании режиссера. По крайней мере, такое обыгрывание образа приводит к этому пониманию.

Героиня выковыривает крючки и принимает весь физиологический ужас героя, лечит его нутро – так рождается чувство: в муках и ужасе крови кишок. Но преступником пока является только герой, и только его нутро выковыривала героиня, поэтому любовь или растворение в тёмных водах женской любви пока невозможно с философской точки зрения Ким Ки Дука. Каждый должен перейти черту, чтобы обрести. Но когда влюбленная проститутка погибает в темноте вод, только тогда становится возможен переход к взаимности – каждый должен совершить преступление. Этот переход Ким Ки Дук выстраивает по истине гениальной режиссурой. Утопив проститутку и сутенера, герои становятся соучастниками преступления. В воде они уже отражаются вдвоем – но путь к единению не может быть пройден без ещё одного вывернутого нутра: мужчина прогоняет женщину, пытается сбежать из её мироздания. При попытке уплыть его снова ловят на удочку. Утром герой всё равно уходит от женщины, и она засовывает крючья в своё влагалище и рвёт нутро, связующее её с возлюбленным. Этот акт самоуничтожения в невозможности обрести цельность и смысл точно так же вторит символическому поступку героя. Точно так же, благодаря удочке он вытаскивает героиню. И только вынимая из женского лона острые крючки и увидев то ужасное и истинное, что есть в природе женщины, герой понимает внутренний смысл её любви. И крючья складываются в очертания сердца.

Наконец после акта единения через нутро, они обретают общность. Мы видим сцену, в которой герои красят домик желтой краской, соединяя свои кисти, но единение людей в современном Мире подобно преступлению, и поэтому снова появляется парочка – старый ловелас и его юная возлюбленная, с помощью которых обнаруживаются трупы – тайны, живущие в Мире двоих. И герои символически навсегда, словно скрывая любовь как преступление, уплывают в доме по реке. Ким Ки Дук говорит нам, что люди, нашедшие друг друга в своих внутренних Мирах, становятся преступниками для всего одинокого Мира внешнего. Они уходят друг в друга, а значит уходят от людей, ради внутреннего Мира любимого, как в конце растворяются возлюбленные друг в друге – они как реальные и метафорические убийцы бегут от Мира.

 

Источник: Mirovoekino.Ru

  

 

Пишоте: закон слабейшего / Pixote (pixote a lei do mais fraco) / Режиссер Э. Бабенко

Пишоте: закон слабейшего

1981 г.

Режиссер: Эктор Бабенко 

В ролях: Зенильдо Оливейра Сантос, Фернандо Рамос Да Сильва, Хорхе Жулиао, Гилберто Моура, Марилиа Пера, Эдилсон Лино

 Мрачный, тяжелый и захватывающий портрет жизни нищих детей на улицах Сао Пауло, "Пишоте" безусловно один из наиболее мощных фильмов, когда-либо созданных на тему урбанистической деградации.

Сюжет по роману "Infancia Dos Martos" Жозе Лоуцейро сконцентрирован на Пишоте, мальчике, брошенном родителями, который становится уличным сводником и убийцей уже в десять лет. Фильм рисует жизнь безжалостной, полной жестокости и безнадежности, и режиссер Бабенко не жалеет зрителя, показывая самые грязные подробности жизни своих персонажей; насилие в исправительных заведениях; жертва аборта в корзине ванной комнаты; юный герой внезапно впадает в младенчество и сосет грудь у проститутки, проявившей случайное сочувствие.

"Пишоте" продолжает традицию фильмов, в которых невинность сдирается с юных созданий, начиная с таких, как "Германия. Год ноль" Росселлини, и кончая "400 ударов" Трюффо. В комбинации псевдодокументального подхода, взятого из неореализма, с иногда сюрреалистическими вставками, можно ясно проследить "Забытые" Бунюэля. Между прочим, сначала режиссер хотел поставить документальный фильм и отснял 200 часов интервью с детьми из исправительных заведений. Когда ему отказали в доступе в эти, по сути, колонии для малолетних, он вышел на улицы и платил детям трущоб, чтобы они изображали самих себя, строя сцены в импровизированных павильонах. Он позволял детям вкладывать свой собственный опыт в картину. В 1987 году по трагической иронии судьбы Фернандо Рамос Да Сильва был убит в перестрелке с полицией. Говорят, что он сопротивлялся аресту.

М. Иванов

Оригинал аннотации находится на сайте "ВидеоГид (R) - Энциклопедия домашнего кино"  

Поезда под пристальным наблюдением. Режиссер И. Менцель

 

Поезда под пристальным наблюдением

1966 - Чехословакия, 80 мин.

Режиссер: Иржи Менцель

Актеры: Властимил Бродски, Алоис Вачек, Иржи Менцель, Вацлав Некар, Йосеф Сомр

Жанр: лирическая комедия

Кинокритиками данный фильм считается лучшим из всего творчества Иржи Менцеля. Снят по одноименному роману Богумила Грабала. Очень поэтично, трогательно и с юмором фильм повествует историю о юном стажере смотрителя железнодорожной станции в годы Второй мировой войны. Наивный и простодушный Милош пытается справиться не только с морем новых впечатлений, но и с чувствами и желаниями, вызванным первой любовью.

 

Постепенное (медленное) скольжение в удовольствие. Режиссер Ален Роб-Грийе

 

Постепенное (медленное) скольжение в удовольствие /Glissements progressifs du plaisir/

 

Год выпуска: 1974

Страна: Франция

Жанр: триллер, эротика, сюрреализм

Продолжительность: 01:41:55

Режиссер: Ален Роб-Грийе / Alain Robbe-Grillet

В ролях: Anicée Alvina, Ольга Жорж-Пико, Микаэль Лонсдаль, Жан Мартен, Изабель Юппер, Marianne Eggerickx, Claude Marcault, Максанс Мельфор, Натали Зейгер, Боб Вэйд, Жан-Луи Трентиньян

Роб-Грийе признался в любви к своему фильму. «А чего тут стесняться? Да, я сделал хорошее кино, столкнул звук и изображение, у меня и Годара это получается лучше всех. Мы с Годаром ходим парой, санитары мы с Годаром. Зорко следим за тем, чтоб реальность не просочилась в кинематограф, потому что ее, реальность, нужно постоянно колебать - это и есть современное искусство. Вы не любите современное искусство?»

Главная героиня фильма его обожает. И, любя, стирает грань между искусством и жизнью. Постепенно, с удовольствием она выливает вино на обнаженное тело подруги, выпускает в пупок с дюжину сырых яиц и любуется сочетанием красного и желтого. Так просто и ясно. Или раскрашивает алой краской грудь девушки. Но искусство, творимое на теле, не вечно. Две черные перчатки на стерильном белом фоне - появляется убийца. Краска смешивается с кровью, черенок кисти около соска сменяется ножницами. Расстроенная внезапной смертью модели, начинающая художница обращается к антропометрии - изобретению Ива Кляйна, монохромиста-абстрактивиста – искусству отпечатков частей своего тела на бумаге, ткани и поверхности стены. Параллельно ей шьют дело об убийстве, допрашивают, подсылают исповедников и монашек. А также строгую адвокатшу, похожую на убитую, как две капли воды. Художница во время следственного эксперимента приобщает служительницу закона к прекрасному, в результате чего та случайно умирает.

Детективность интриги - такой же обман, как и последовательность сюжета. На крупную канву криминальной темы Роб-Грийе накладывает вышивку из вариаций снов, лесбийских и садомазохистских мотивов. Люди обрастают двойниками, масками, второй кожей. Манекен, заключающий в себе сумму всех воспоминаний, расчленяется и кровоточит подобно живому телу. Разбросанные по морскому побережью части корпуса - фрагменты некогда глубокой памяти, потерявшей свою глубину. Мучительные попытки восстановить утраченную целостность исторгают крик ужаса.

Кошмары средневековья - выдуманные, но такие тяжелые и холодные цепи, изощренные инструменты для пыток, каменный пол - грозят только староверам, проповедующим линейное киновремя. Символика Босха и Брейгеля наполняет эротическим смыслом сцены музицирования в темных монастырских кельях. На арфах в аду распинают сластолюбцев, виолы напоминают о скорой смерти. В ад тоже соскальзывают постепенно.

Режиссер наполнил экранное время отпечатками, слепками реальных событий. Оттиск по выражению Ива Кляйна - действие, противоречащее логике. Художник не подобен аборигену, оставляющему контур руки на скале. Он не связан с потусторонним миром, он весь в настоящем, но может вернуться к истории изображения и прильнуть к чувственной белой поверхности.

Девушка в гипнотическом оцепенении произносит ключевые для Роб-Грийе слова: раздвоение, инверсия, удовольствие, игра, лень, сперма, пустота. Новое восприятие реальности и современное искусство - это здоровье. Роб-Грийе здоров совершенно. А вы любите современное искусство?

 

Ольга Божко

 

Источник текста и фото: http://www.torrentino.ru/torrents/53290

Похождения Октябрины. Режиссеры: Г. Козинцев, Л. Трауберг

 

Похождения Октябрины

 

СССР, Ленфильм, 1924 г.

Режиссеры: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг.

В ролях: Зинаида Торховская, Евгений Кумейко, Федор Кнорре, Сергей Мартинсон.

Сюжет: комсомолка-управдом Октябрина механизировала домовое хозяйство. Дворник разъезжает на мотоцикле, а хозяйственные распоряжения отдаются по радио. Прикинувшийся безработным нэпманом злостный неплательщик квартплаты выселяется Октябриной на крышу. Здесь, объятый тоской, он откупоривает бутылку пива. Из бутылки вылезает Кулидж Керзонович Пуанкаре. Оба они решают завладеть кассой Госбанка СССР, но об этом узнает Октябрина. Между ней и злоумышленниками начинается борьба. При поддержке комсомольцев и с помощью современной техники Октябрина побеждает.

Источник: "KinoХ.ru"

Поцелуй женщины-паука / Kiss of the spider woman / Режиссер Э. Бабенко

Поцелуй женщины-паука

Год 1985; продолжительность 1ч. 59м. 

Режиссер: Эктор Бабенко

В ролях: Уильям Херт, Рауль Хулиа, Соня Брага

 Эктор Бабенко обратился к философской притче аргентинского писателя Мануэля Пуига. Сценарий был написан американцем Леонардом Шредером, братом видного сценариста и постановщика Пола Шредера. Но, безусловно, необычность манеры Пуига, следующего традициям латиноамериканского «фантастического реализма», мог передать на экране только выходец из Латинской Америки. Ведь Бабенко хорошо знаком и с испаноязычной, и с португалоязычной культурой, а также прошел кинематографическую школу в Европе (в частности, был ассистентом режиссера Орсона Уэллса). Это позволило ему мастерски воспроизвести три пласта повествования, развертывающегося как бы в параллельных плоскостях.

Первый слой — это рассказ о постепенном обретении взаимопонимания между абсолютно разными людьми, которые сидят в одной камере южноамериканской тюрьмы: между оформителем витрин, гомосексуалистом Молиной, и политическим журналистом левого толка Валентином. Молина вспоминает ради времяпрепровождения какую-то, кажется, немецкую ленту 40-х годов — и ее ироническая, стилизованная реконструкция как раз составляет второй пласт действия. И, наконец, обрывочно рассказываемая им же необычная легенда о женщине-пауке является третьим уровнем причудливой сюжетной композиции. Наличие этих трех слоев делает ленту «Поцелуй женщины-паука» многомерной, наполненной разными смыслами и подтекстами. Из них можно выделить наиболее важную мысль о превратностях и метаморфозах человеческой судьбы, дарящей миг внутренней свободы, раскрепощенности и единения душ в ситуации практически предопределенного, заранее предначертанного исхода. Только поцелуй прекрасной женщины-паука словно заставляет вовсе забыть о сплетенной ею опасной паутине.

Не случайно, что лишь бразильская актриса Соня Брага, которая, между прочим, не знала тогда ни слова по-английски и все заучивала автоматически, играет во всех трех историях о борьбе человека с уготовленной ему судьбой. Великолепен, психологически точен Рауль Хулиа в качестве Валентина, хотя первоначально он пробовался на роль Молины. Но подлинным триумфом актерского мастерства стало блистательное, виртуозное исполнение Уильяма Херта, поразившего уникальной техникой существования на экране (для отработки жестов Молины, его походки и движения в кадре был специально приглашен хореограф). А в первую очередь, привлекает человеческое, истинно духовное наполнение неоднозначного образа, который словно дробится на многочисленные зеркальные отражения и содержит разные ипостаси. Актер совершенно заслуженно был удостоен пяти наград за эту роль, включая премию на кинофестивале в Канне и «Оскар».

 Сергей Кудрявцев

Оригинал аннотации находится на сайте: "КиноПоиск.Ru"

Пустая тара (Возвратные бутылки). Режиссер Я. Сверак

 

Пустая тара (Возвратные бутылки)

2007 г. 

Великобритания, Чехия

Режиссер: Ян Сверак   

В ролях: Ондрей Ветхий, Татьяна Вильгельмова, Даниэла Коларова, Иржи Махачек, Филип Ренч, Зденек Сверак, Ладислав Смоляк.

Йозеф Ткалун, учитель школы, в 65-летнем возрасте окончательно решил закончить преподавание после того, как в четвертый раз за неделю выжал губку с классной доски на голову упрямого ученика. Но не смог примириться со старческим времяпровождением - сидеть на лавочке в парке. Он поступает на работу по приему стеклотары в местный супермаркет. И кроме того, у него разыгрались эротические фантазии... Очень милый, добрый и смешной фильм о смысле жизни. Она не закончена, даже если тебе 65. Главное - оставаться собой и любить окружающих, и это зачтется. Своеобразная перекличка с песней Битлз "Когда мне будет 64" с альбома "Клуб разбитых сердец сержанта Пепера".

Оригинал фото "Иное Кино"

Пустой дом. Режиссер Ким Ки Дук (Республика Корея)

 

Пустой дом

 

Год: 2004. 

Страна: Япония, Корея Южная. 

Режиссер: Ким Ки Дук.

Сценарий: Ким Ки Дук.

Продюсер: Ким Ки Дук, Йонг-бай Чои.

Оператор: Сон-бак Янг.

Композитор: Slvian.

  

Никого не будет в доме…

Любая работа Ким Ки Дука — это откровение. Причем, откровение, которое не может оставить безразличным практически никого. «Остров», «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», «Береговая охрана», «Плохой парень», «Натянутая тетива» и, конечно же, фильм «Пустой дом» — это сокровище не только азиатского кинематографа, но и, безусловно, мирового. О них можно говорить бесконечно, но мы будем вас утруждать и расскажем об одном из них. Пожалуй, если вам понравится он, то другие точно не оставят вас равнодушными.

Великолепный образец авторского кинематографа, который смогут понять не только эстеты, но и простой, как говорится, смертный люд. В этом и есть его отличительная особенность от многих других работ корейского мэтра, которые могут показаться неподготовленному зрителю слишком медлительными. А что вы хотели от азиатского кинематографа? Именно созерцание главная черта таких работ. Приплюсуйте к этому практически полное отсутствие диалогов, монологов и прочей словесной шелухи… Героям все это чуждо. Они упорно молчат в кадре, и выглядит это, смею заметить, очень гармонично. Да и с кем, собственно, разговаривать в пустом доме?

Фильм удивительный и каждый из зрителей может прочувствовать его по своему. Его успех полностью зависит от того, каким вы сядете его смотреть. И на сколько внимательно вы это будете делать. Фильм-одиночество, фильм-тишина, в котором каждый жест, каждое движение имеет смысл. И, пожалуй, самое главное. Благодаря этой картине можно почувствовать то ощущение пустоты, которое заполняет тебя, когда никого нет дома. Когда ты, пытаясь нарушить тишину, включаешь музыку, телевизор, разговариваешь сам с собой. Чтобы окончательно не слиться со своим ставшим пустым домом…

 

Порою трудно сказать, является ли окружающий нас мир реальностью или просто сном

Пространство стен, заполненное разнообразными предметами, объективно стремящимися восполнить пустоту, возникшую вследствие одиночества, рождаемого внутри, а не извне. Попытка скрыться за железными дверьми есть стремление убежать от себя, страх остаться наедине с собственными мыслями заставляет включать телевизор. От осознания реальности происходящего спасает обстановка, наполненная человеческим присутствием в каждом предмете. Когда привычный порядок вещей создает ощущение стабильности, защищенности и спокойствия.

Что хуже — потерять материальные ценности или драгоценное ощущение неприступности собственного жилища? Что лучше — чувство покоя, обретенное в добровольной тюрьме из дорогих стен, или свобода, рождающая ощущение тревоги и толкающая на постоянные перемены, но привносящая в каждое новое место собственное ощущение обители?

Дом в себе — не совсем верное слово, но это первое, что приходит на ум.

Запертые каждый в своем одиночестве, созданном собственными мыслями, задыхаясь под тяжестью предрассудков, храня в себе жестокость мира и возводя собственные страхи в ранг мирового значения, сознательно отрицая красоту окружающего мира, легко пропустить что-то важное. Это может быть похоже на воду, которая сочетает в себе спокойствие озера и мощь цунами, призрачность утреннего тумана и величие летней грозы. Когда молчание говорит о многом, а слов слишком мало, чтобы ими описать происходящее, когда ощущение этого чувства гораздо больше, чем ты можешь в себя вместить, и оно выходит и начинает жить отдельной, но одной с тобой, жизнью. Когда не нужно оглядываться, чтобы убедиться что оно рядом, потому что все, что тебя окружает, содержит в себе это чувство.

Любовь — не совсем верное слово, но это первое, что приходит на ум.

Гармоничность видеоряда и музыки, передающей эмоциональную палитру наравне с движениями тела и выражением глаз. История, заключенная в оболочку сюжета, выходящая за рамки хронометража, оседающая невидимой, мельчайшей росой вокруг, привносящая что-то незримое, но ощущаемое, беззвучие звука, неизменность истины, гармония разума и чувства, ощущение радости и печали одновременно.

Красота — не совсем верное слово, но это первое, что приходит на ум.

Источник материалов рецензий: Kinopoisk.Ru

 

 

 

 

Сатанинское танго / Satantango / Режиссер Б. Тарр

 

Сатанинское танго / Satantangо /

Режиссер:  Бела Тарр

Венгрия, Германия, Швейцария , 1994 год , 422 мин

Фильм приковывает внимание зрителя с самых первых кадров: идиллическая картина сельского бытия - медленно бредущее по ферме стадо коров в сопровождении магического потустороннего звона колоколов. Однажды октябрьским утром, до того, как первые капли невыносимо долгих осенних дождей пролились на высохшую, засолённую почву фермы, так, что дороги до первых заморозков превратились в непроходимое болото, отрезав пути к городу, Футаки проснулся от звона колоколов. Ближайшая часовня располагалась в восьми километрах к юго-западу, однако башня её не только не имела колокола, но и сама была разрушена во время войны. Город же был слишком далеко, чтобы его звуки могли долететь сюда… Эти кадры неожиданно глубоко проникают в подсознание, завораживают и предлагают нам отправиться в странный мир фильма, реалистичный и фантастический одновременно, обещая что-то необычное и загадочное. Выйти из такого гипнотического транса непросто. Помогают удерживать в нем зрителя философская музыка Михали Вига и ритмичный звуковой ряд. Красивый венгерский язык, выразительные голоса актеров, шаги, человеческие шаги, сначала самые обыкновенные, затем постепенно набирающие силу и мощь, и вот уже это не звуки шагов, а музыка, ритмичная и гипнотизирующая, звучащая долго, долго. Хочется слушать и смотреть, смотреть и слушать...

Несомненный шедевр, лучший фильм Бела Тарра.

Оригинал фото находится на сайте "КиноПоиск.RU"      

 

Священная гора / The Holy Mountain / La montaсa sagrada / Режиссер А. Ходоровски

Священная гора

  

1973. США / Мексика. 114 минут.

Режиссер: Алехандро Ходоровски

Сценарий: Алехандро Ходоровски

Оператор: Рафаэль Горкиди.

Композиторы: Дон Черри, Рональд Фрэнгипейн, Алехандро Ходоровский.

В ролях: Алехандро Ходоровский, Горацио Салинас, Замира Саундерс, Хуан Феррера, Адриана Пейдж, Берт Клайнер, Валери Ходоровски.

 

Владимир Гордеев: Ошибка Ходора

 

Фильм Алехандро Ходоровского стал культовым моментально, как только выполз огромной черепахой на экраны артхаусов и развалился там во всем блеске широкоформатного, но притом, парадоксальным образом, авангардного кино. Полз, однако, долго. "Продюсер Ален Кляйн меня ненавидел. Он на много лет запретил показ "Священной горы", — жаловался Ходоровски. Финансовая отчетность умалчивает, где и когда Ходоровски упустил столь важные нити, на которых болталась судьба картины, из своих рук, — ведь он сам являлся сопродюсером картины, а деньги на съемки были выданы лично ему Джоном Ленноном.

О чем же фильм? Фильм переполнен символикой "тайных знаний", и эти тайные знания скручены в такой плотный клубок, что распутать его и выйти по нитке на солнечную лужайку сможет далеко не всякая бабушка, сказавшая надвое. Во всяком случае, ей сначала придется освоить искусство "стоп-кадра".

Меня эзотерика не увлекает, поэтому с уверенностью могу констатировать: в этом плане для меня фильм был скучен. Скучен он и сюжетно, — но уже по объективным причинам. Однако сейчас, по прошествии уймы времени, фильм любопытен с исторической точки зрения. Он является отличным отражением эпохи 60-х, ярко воспылавшей, но и быстро подошедшей к угасанию, эпохи, когда все культурные наработки человеческой цивилизации оказались пересмотрены и переплавлены в котле свободы, дарованной раскрепощением нравов.

Хантер Томпсон в "Страхе и ненависти в Лас-Вегасе" подвел черту этой эпохи четко, уверенно и, главное, более быстро, чем Ходоровски, а Умберто Эко в "Маятнике Фуко" заглянул в эту краткотечную эпоху более пристально и придирчиво, взглядом ироничного ученого-энтомолога. Что осталось Ходоровскому? Его фильм напоминает мне роман Юрия Морозова "Подземный блюз" ("он типа Кришны, он тоже всеми шибко любим", — как характеризует этого писателя и композитора Майк Науменко в "Песне гуру"). В романе очень пасмурно описываются духовные происки Морозова и его друга. Поиски ведут к одним лишь разочарованиям. Однако ж друг в конце концов уходит в какую-то якобы там Шамбалу, но сам автор в этом не слишком-то уверен и даже не пытается заставить поверить в это читателей.

Ходоровски поставил перед собой несколько иную задачу и выбрал иной творческий маршрут. Он не пытался перед дальним походом провести рекогносцировку местности (то есть сначала подумать, потом переосмыслить, и, наконец подвести итог), а сразу взял быка за рога. Он сам утверждал, что во время съемок находился в поисках, пытаясь снять нечто мощное о духовном просветлении. Но, как видно из фильма, он не знал, куда идти, а самое главное, хотел идти не в одиночку, а вместе с фильмом, который должен был являться то ли его путевым дневником, то ли своеобразным отражением его души.

Интересно, что Ходоровски не стал размениваться по мелочам, а потому в приступе повышенного самомнения (это если учитывать то, что фильм является "личным поиском"), или, может, что вероятнее, исключительно ради эпатажа, делает главным героем картины Иисуса Христа, который воскресает на задворках самых грязных трущоб Мехико 20 века и начинает искать смысл, Бога и истину в пределах современного сумасшедшего мира. (Здесь видна ссылка на бунюэлевского "Симеона-пустынника". Бунюэль никогда не давал Ходоровскому покоя, и в амбициозной "Священной горе" Ходоровски решил превзойти знаменитого мастера, заменив какого-то там анахорета на самого Иисуса).

Поиски заводят в тупик. Это становится очевидно где-то в середине фильма, когда "Христос", набив шишки о всяких разных гуру, наконец, добирается до "самого крутого" из них, и этим человеком, постигшим тайны бытия, оказывается сам Ходоровский. Далее фильм начинает все откровеннее превращаться в сатиру, и кульминацией оказывается восхождение на Священную гору, где заседают девять мудрецов, проживших тридцать тысяч лет. Когда группа из семи учеников, названных по именам планет Солнечной системы (среди которых имеется и незаметный, окончательно растворившийся на вторых планах "Христос") подымается к столу, за которым сидят мудрецы, то видят, что за столом — манекены. Более того, камера отъезжает в сторону, нам становится видна вся съемочная площадка, с осветителями и операторами. Из девяти муляжей лишь один оказывается человеком, и этот человек — режиссер Ходоровски, который лукаво, но в то же время как-то потерянно улыбается в кадр, как бы говоря: "какая ерунда получилась".

И, правда, если оценивать фильм как цельное художественное произведение, то он слишком пестрый, неровный, сбивчивый киноальманах, состоящий, впрочем, из ярких и мощных (тут Ходоровски не ошибся и не промахнулся) сюрреалистических сцен, круто замешанных на сексе, крови и гниении; но зато фильм ценнен самим фактом своего появления. Он — наглядное нравоучение, иллюстрированная чужая ошибка (а как известно, лучше учиться на чужих ошибках, чем своих). Он служит убедительным свидетельством бессмысленности и даже, может быть, опасности вот таких вот "духовных поисков", которые за "небольшую" мзду организуют "знатоки" тайных знаний.

Впрочем, я не буду сильно удивлен, если по истечению еще тридцати лет уже в самом фильме Ходоровского "Священная гора" люди, падкие до исканий, будут искать и, главное, находить невиданные откровения.

Источник:  "Ekranka.ru"

Спасибо автору!

 

 

Семейное гнездо / Family Nest / Csaladi tuzfeszek / Режиссер Б. Тарр

 

 

Семейное гнездо / Family Nest /

Режиссер:  Бела Тарр

Венгрия, 1979 год, 108 мин

Первый полнометражный фильм Бела Тарра – суровое обвинение в адрес коммунистической жилищной политики. Молодая семейная пара с ребенком вынуждена жить вместе с семьей мужа в одной тесной квартире на девятерых. Снятый в манере синема-верите, крупными планами, в грубом, документальном стиле, фильм показывает унизительную и удушающую жизнь семьи под одной крышей со сварливой свекровью и свекром, нашептывающим сыну сплетни о его жене. Пара отчаянно нуждается в переезде, но из их встреч с чиновниками становится ясно, что возможность переселиться появится в лучшем случае через несколько лет, несмотря на множество новых квартир, пустующих по бюрократическим причинам.

Оригинал аннотации находится на сайте: "Фильмы на Имхонете"

Строгий юноша. Режиссер А. Роом

 

Строгий юноша

 

Режиссер: Абрам Роом

Автор сценария: Юрий Олеша

Страна: СССР, год выпуска: 1936

 

«Строгий юноша» - это фантастический фильм. В буквальном смысле слова. Действие картины происходит в прекрасном, недалеком будущем. Время действия авторами точно не указано. И сделано это вполне сознательно.

С одной стороны, живы еще отмирающие персонажи прошлой эпохи: Приживальщик, «подчеркиватель неравенства» Федор Цитронов, да и сам доктор Степанов — гениальный отголосок ушедшего несовершенного времени.

С другой стороны, уже народилось новое племя идеальных людей. Они подобны героям Древне-Греческих мифов. Сложены как боги, как цари. Их тела вылеплены как белокаменные античные изваяния. Они величаво проходят мимо статуй новой прекрасной эпохи. Мчатся на колесницах… Бросают диски…

И влюбляются они в женщин, похожих на древних богинь… Выходящих, подобно Венере, из пены морской.

Но эти молодые люди прекрасны не только телом. Главное, они прекрасны душой. Они стремятся к абсолютному идеалу: совершенству и тела, и души. Создают кодексы морального поведения. Кодексы чести. И в эти кодексы помимо обычных пунктов: ясности цели, настойчивости и твердости характера, неожиданно вплетаются великодушие, сентиментальность и уж совсем диковинным узором вплетается сюда целомудрие.

Другой кодекс проповедует красивая девушка-подросток. Это по сути ничто иное, как ницшеанство. Теория, по которой нельзя сдерживать свои порывы и желания: хочешь опрокинуть стакан — опрокидывай. (Эту юную ницшеанку сыграла Валентина Серова - будущая звезда советского кинематографа).

Действие фильма происходит в странном времени и месте, в эпохе вечного соревнования, вечных Oлимпийских игр, вечного совершенствования. В том, «как бы все могло быть»… В сказочном сне.

Но оказывается и в сказочном сне есть свои сложности.

Сам Роом говорил, что делает философский, проблемный фильм . В его идеальном месте исчезает власть денег, исчезает классовое неравенство, нарождается новое племя… Однако оказывается, что равенство невозможно само по себе. Как ни старайся, как ни тренируй новое поколение, как его ни воспитывай его, какую пропаганду не проводи с ним, — невозможно создать двух одинаковых людей. И самое важное — даже в самом идеальном обществе будет неразделенная любовь.

В «Строгом юноше» Роом возвращается к своей главной теме - теме неразделенной любви, теме «любви втроем». Молодой комсомолец влюбляется в жену пожилого профессора, гения хирургии. При этом доктор-гений, подобных которому нет, оказывается более мелкой личностью, чем «строгий юноша», подобных которому, казалось бы, много…

И как всегда у Роома, герои стоят перед важным и сложным моральным выбором.

И получается, что в идеальном пространстве появляется еще одно более идеальное пространство. Сон во сне… Здесь сновидческая природа фильма возводилась в иную степень.

Фильм рождался непросто. Он прошел долгий путь от первоначального сценария – «пьесы для кино», как называл его Олеша, - до конечного результата. Название «Дискобол» превратилось в «Волшебного комсомольца» и только потом стало самим собой - «Строгим юношей». Картина у Роома и Олеши получилась сложная и зыбкая. Будущее, похожее на сон, вплеталось в сон героя…

Операции проходили в присутствии зрителей… Кованные и витиеватые решетки забора были огромны и бесконечны, как сны… На балконах города жили полубезумные гениальные композиторы…

Получился настоящий шедевр. Роом в предвкушении успеха после первых показов на студии слал радостные телеграммы Олеше… Но радости авторов не суждено было исполниться в полной мере. В газете «Кино» 28 июля 1936 года был напечатан текст «Постановления треста «Украинфильм» о запрещении фильма «Строгий юноша». В вину картине вменялся формализм, отрыв от действительности, неясность концепции.

Шедевр обогнал свое страшное время и был положен на полку.

Его достанут и оценят лишь спустя тридцать лет. И фильм будет казаться абсолютно современным, впрочем, также как и в наши дни.

Оригинал статьи и фото находится на сайте: "Википедия":  Строгий юноша (фильм). (2009, октябрь 3). Википедия, свободная энциклопедия. Retrieved 12:03, ноября 9, 2009 from http://ru.wikipedia.org/?oldid=18873464

Третья Мещанская. Режиссер А. Роом

 

Третья Мещанская

 

 Режиссер: Абрам Роом

Страна: СССР, год выпуска: 1927

Авторы сценарий: Абрам Роом, Виктор Шкловский

В ролях: Владимир Фогель, Людмила Семенова, Николай Баталов

Возможно самый "не советский" советский фильм 20 годов. И дело вовсе не в теме "любви втроем", хотя сюжет действительно своеобразен. Шкловского потом обвиняли в намеренном использовании истории Маяковского и Брика, благо он был хорошо знаком с обоими.

Дело в другом, своей камерностью и легкостью фильм напоминает довоенную французскую киношколу. Киноимпрессионизм. Даже монтаж скорее напоминает не советскую "диалектическую" школу, а французскую "кинетическую". Тот же упор на движение поездов, машин и станка, чередование света и тени и текущую воду. Связанные в основном персонажем Фогеля. Можно сказать, что фильм о противостоянии движения и стагнации, причем в роли места, где останавливается время, выступает обычная советская семья.

Человек попадает в семью фронтового друга, начинает роман с его женой, для которой он становится буквально глотком свежего воздуха.

Но быстро застывает и становится копией своего друга/соперника.

Сценарий Шкловского великолепен и вполне сравним с моим любимым у него сценарием к По Закону. Шкловский вообще великолепен во всем, авангардист и формалист, один из лидеров "Леф", и, заодно, ветеран войны и бывший эсэр. Как уцелел, неясно.

Еще меня поразило, как хорошо Роом пользуется индексами и символами, у него каждый эпизод выстроен так, что хочется аплодировать. Особенно это касается "эротических" сцен, он ухитряется передать секс через намеки, вроде эпизода с гаданием, где рука кладет карту с валетом лицевой стороной на открытую карту с дамой. Или эпизод с свистящим чайником в момент прихода "бывшего" мужа. Но все это можно сказать и про любой другой эпизод, выделю только совершенно гениальную сцену в клинике для абортов.

Актеры играют столь же хорошо, как Роом снимает, а Шкловский пишет. Особенно порадовал Фогель. Хотя и про Баталова не могу сказать ничего плохого, так же как и про актрису "фэксов" Людмилу Семенову. Похоже, уже к концу 20-х годов сложилась великолепная советская актерская школа, в последствии ставшая безусловной гордостью отечественного кино.

И самое интересное - финал. Авторы потом говорили, что они все завершили на полуслове, бегством жены, по элементарной причине - им было больше нечего сказать. Но выглядит это скорее как передача эстафеты, железная дорога и мчащиеся перед лицом Людмилы телеграфные столбы напоминают про начало фильма, сцену с приездом Владимира в город. Словно энергия передалась от сломавшегося человека к его любовнице, продолжившей путь. В Третей Мещанской очень остро ощущается переломный момент в истории страны. Революция кончилась. Начинается застой. И в данном случае "застывают" бывшие красноармейцы.

Оригинал аннотации находится на сайте  "Demented Forever"

Спасибо автору!

Источник фото: "Экранка.ру"

Тысячелетняя пчела. Режиссер Ю. Якубиско

 

Тысячелетняя  пчела

Режиссер: Юрай Якубиско 

В главных ролях: Йозеф Кронер, Яна Яновская, Штефан Квиетик и др.

1983 год, 200 мин.

По роману Петра Яроша.

В «Тысячелетней пчеле» присутствуют неподражаемая визуальная магия, пульсирующая трагическая сила и один из главных мотивов творчества Якубиско - мотив неестественной абсурдной смерти. Как и в других фильмах, изображение перенасыщено цветом и светом, подобно наркотическим галлюцинациям, кошмарным сновидениям, стихам, рожденным автоматически под влиянием аффекта и в момент аффекта. В то же время в нем сохранена свежесть и резкость детских впечатлений. Стилистику ленты определяет постоянное переплетение натуралистических и поэтических элементов, рождающее специфический вид кинематографической поэтики, близкой к абсурду.

«Тысячелетняя пчела» (1983) была награждена «За изобразительное мастерство» на Венецианском кинофестивале весьма престижным призом «Феникс».

Cюжет. Это семейная сага, охватывающая период с 1896 года до окончания Первой мировой войны. В маленьком словацком поселке живут несколько работящих семей. В каждой свои горести и радости, любовь и несчастья, свадьбы и похороны.

Оригинал текста аннотации о фильме находится на сайте «Кино комментарий» "Кинокомментарий.Ru"

Оригинал фото находится на сайте "New Films - Новые фильмы"

 

 

Уродцы / Freaks / Режиссер Т. Броунинг

 

Уродцы

 Режиссер: Тод Броунинг   

Страна: США, 1932 г. 64 мин.

В главных ролях: Уоллес Форд, Ольга Бакланова

«Уродцы» — своего рода «мелодрама ужасов», которая стилистически предвосхищает многие современные кинопроизведения, в первую очередь — Дэвида Линча, а особенно его первые работы «Голова-ластик» и «Человек-слон».

Броунинг отнюдь не спекулирует на видимом уродстве специально собранных им всевозможных типов, хотя, разумеется, не может не поразить зрителей весьма впечатляющей галереей по-разному деформированных созданий. Однако общий тон рассказа лишен нездорового любопытства и почти неизбежного в подобных случаях скандального вуайеризма по отношению к существам из циркового «фрик-шоу». Фильм проникнут искренним сочувствием и даже уважением к тому, как проявляются обычные человеческие эмоции у ущербных, неполноценных и монструозных индивидов. Любовь и ревность среди лилипутов и дружеская взаимовыручка и трогательное единение всех уродов, выступивших против подло ведущего себя силача Геркулеса, который хочет забрать с собой, помимо привлекательной гимнастки Клеопатры, еще и деньги влюбленного в нее миниатюрного человечка Ханса, дают возможность понять, что поступки людей и их душевные качества никак не связаны с внешним обликом и досужими представлениями о нормальности.»

Сергей Кудрявцев

 

Фото и оригинал аннотации расположен на сайте: "КиноПоиск.ru"

Человек из Лондона / The Man from London / Режиссер Б. Тарр

 

 Человек из Лондона   / The Man from London /

Режиссер: Бела Тарр

Франция-Германия-Венгрия-Великобритания.

 2007 год, 120 мин.

Экранизация романа Жоржа Сименона. При создании фильма Бела Тарр использовал все свои характерные художественные приемы. И все же фильм производит впечатление несколько чересчур гладкого, излишне отшлифованного. Несмотря на сюжетный минимализм (количество мизансцен в почти двухчасовом фильме очень легко пересчитать) автору удалось полностью объяснить причины и суть поступков персонажей, осветить особенности их характера. Фильм оказывает столь сильное магическое воздействие на зрителя, что очень сложно отвлечься от его просмотра.

Оригинал фото находится на сайте "Все о кино. Кино на Фильм.Ру"

 

Шинель. Режиссеры: Г. Козинцев, Л. Трауберг

 

Шинель

 СССР, Ленфильм, 1926 г. 

Режиссеры: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг.

Сценарий: Юрий Тынянов.

В ролях: Олег Жаков, Янина Жеймо, Сергей Герасимов, Алексей Каплер, Андрей Костричкин, Петр Соболевский.

"Киноповесть в манере Гоголя" - подзаголовок фильма. "Тынянова и режиссеров интересовали не реалистические тенденции в творчестве великого писателя, а мистико-романтические мотивы, имеющиеся в "Невском проспекте". Гоголь был «переосмыслен» сценаристом в духе ленинградской школы формалистов. Из гуманистической повести о маленьком, обиженном жизнью человеке "Шинель" Гоголя была превращена в гофманианский гротеск. <...> Честного и трудолюбивого Башмачкина (Костричкин), каким он изображен у Гоголя, Тынянов превратил в человека, способного на подлог, ухаживающего за девицей из номеров и т.д. Такому Башмачкину зритель не мог симпатизировать. <...> Но Козинцева и Трауберга занимали не столько тема и идея будущей картины, сколько возможность стилизаторского эксперимента. Их увлекали поиски кинематографического эквивалента тем странным образам и той ирреальной атмосферы, из которых был соткан сценарий "Шинели". В своих предыдущих фильмах режиссеры равнялись на американские комические и американские мелодрамы. Они ставили картины в эксцентрическом стиле и стиле голливудского романтизма. Теперь они решили испробовать свои силы в «гофманианской манере», использовав опыт немецкого экспрессионизма." - Н.А.Лебедев "Очерк истории кино СССР. Немое кино (1918-1934)", М., "Искусство", 1965, с. 377-378.

Источник: "KinoX.ru"

Я обслуживал английского короля. Режиссер И. Менцель

 

Я обслуживал английского короля

Чехия-Словакия, 2006.

Режиссер: Иржи Менцель

По роману Богумила Грабала.

В ролях: Иван Барнев, Олдрих Кайсер, Джулия Джентш, Мартин Губа.

Жанр: лирическая комедия.

На фоне истории о любовных и профессиональных похождениях простодушного официанта Иржи Менцель рассказывает историю Чехословакии 1930-х – 1950 годов. Главный герой во многом напоминает бравого солдата Швейка. Он хочет хоть немного денег и много женщин. Любит по доброму подшучивать над своими знакомыми и над собой, показывая, что мир – это большая дурацки несерьезная вещь. Смешной, добрый фильм, пронизанный чувством уважения, любви и ностальгии по прошедшим годам довоенной истории Чехословакии.

"Знаю, что в кино ходят, в основном, молодые. И я хотел их привлечь, и понимал, что надо многое объяснять этой публике, потому что она не знает истории. Историческое развитие Чехословакии было очень сложным, и я хотел его наглядно и убедительно объяснить. При этом, не злоупотребляя теми вещами, которыми увлечено современное кино - сексом и насилием. А точнее - вульгарностью и насилием. Вместо этого я предложил пестрый, эклектичный стиль, чтобы отдельные эпизоды своей образностью отличались один от другого, и молодой публике не было скучно. И всюду, где возможно, пользовался юмором. Я хотел передать ту жажду жизни, которую всегда чувствовал Грабал - его любовь к еде, питью и красивым девушкам. " (Иржи Менцель // сайт  "Иное Кино").