Фильмография

Большое приключение Пи-Ви (1985).

Битлджюс (1988).

Бэтмен (1989).

Эдвард - руки-ножницы (1990).

Бэтмен возвращается (1992).

Кошмар перед рождеством (1993).

Эд Вуд (1994).

Марс атакует! (1996).

Сонная лощина (1999).

Планета обезьян (2000).

Крупная рыба (2003).

Чарли и шоколадная фабрика (2004).

Труп невесты (2005).

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (2007).

Родился 25 августа 1958.

В детстве и юности много времени проводил один, слушал панк-рок, ходил в кино и мечтал стать актером. Позже решил стать не актером, а режиссером, чтобы управлять всеми своими героями.

После окончания школы в 1976 году Бартон поступает в Калифорнийский институт искусств. Во время учебы Бартон снял ныне утраченные короткометражные фильмы «Гудини», «Гибельный доктор» и анимационную ленту «По следам монстра-сельдерея».

В 1979 Тим Бартон устроился работать сначала дизайнером персонажей, а затем аниматором на студию Диснея. Бартон работал над созданием лент «Лис и Гончая» (1981), «Черный котел» (1985) и первого фильма с активным использованием компьютерной графики «Трон» (1982). В это же время он снимает фильм «Луау — вечеринка по-гавайски», героями которого были мексиканский монстр, инопланетяне и серферы.

Личный проект Бартона, фильм о приключениях детей накануне Хэллоуина «Trick or Treat» был заморожен на уровне разработки концепции персонажей. Эта судьба ждет в дальнейшем и многие другие проекты режиссера. До сих пор Тим Бартон не всегда может прийти к согласию с продюсерами и реализовать свою очередную невероятную выдумку.

В этот период Бартон снял на Диснее свой первый шестиминутный мультфильм «Винсент». А вот следующую работу, «Франкенвини» (1984), студия не решилась выпускать на экраны, сочтя этот фильм несовместимым с имиджем детской студии, и в прокат он вышел лишь в 1992 году.

Но, несмотря на запрет, «Франкенвини» разошелся по студиям в виде нескольких промо-копий и привлек внимание известного комика Пола Рубенса. Пол Рубенс дал Бартону снять полнометражный фильм «Большое приключение Пи-Ви», во время съемок которого он познакомился с композитором Дэнни Эльфманом. Дэнни Эльфман с этого момента стал постоянным композитором в его фильмах.

«Большое приключение Пи-Ви» собрал хорошую кассу, что подтолкнуло продюсеров Warner Brosers пригласить Бертона экранизировать комикс о Бэтмене. И снова проект затянулся и был отложен.

В результате, чтобы выполнить условия контракта, Тим Бертон снимает в 1988 фильм «Битлджус». И только после успеха «Битлджуса», подтвердив, что он способен сделать странное кино коммерческим, Бертон был подпущен к «Бетмену». В 1989 году вышел «Бетмен», в 1992 - «Бетмен возвращается». Первые фильмы «бэтмианы» долгое время считались непревзойденными шедеврами жанра комикса.

В 1989 году Бартон женился. Его первой женой стала Лена Гейске. А в 1991 году пара рассталась.

Многие исследователи творчества Бартона считают, что его женщины оказывали максимальное влияние на творчество режиссера. С начала 1992 года до 2001 Тим Бартон встречался с танцовщицей стриптиза Лизой Мери, которую называл  своей музой. За это десятилетие были сняты фильмы: «Эдвард — руки-ножницы» (1990), «Эд Вуд» (1994), «Сонная Лощина» (1999).

С фильма «Эдвард — руки-ножницы» началось сотрудничество Бартона с Джонни Деппом. С тех пор Депп постоянно снимается у Бартона.

Мультфильм «Кошмар перед Рождеством» по сценарию Бартона был снят другим режиссером из-за колоссальной занятости самого Бартона. Фильм не имел успеха у продюсеров, и был сразу выпущен не в прокат, а в продажу на видеоносителях, после чего получил колоссальное признание у зрителей и стал еще одной визитной карточкой Бартона.

В то же время, большинство проектов Бартона были приостановлены и сняты с производства, или отданы другим режиссерам. Бартон мог снять фильмы «Мэри Рейли», но был замещен Стивеном Фрирзом, «Возвращение Супермена» снят позднее Брайаном Сингером, «Динозавры Атакуют!» -отложен, «Человек с инфракрасным зрением» - отложен. Отложены: продолжения «Битлджуса», «Падение дома Эшеров» по рассказу Эдгара По, фильм в стиле фликов Расса Мейера «Go Baby Go». Итого около десятка проектов.

В 1997 Бартон выпускает книгу стихов для детей «Унылая Смерть Мальчика-Устрицы» с собственными иллюстрациями.

В этом же году Бартон принимает приглашение на участие в жюри Международного кинофестиваля в Каннах.

В 2001 году Бартон снимает римейк фантастической картины 1968 года «Планета обезьян». «Планета обезьян» собирает хорошую кассу, но большинство поклонников режиссера считают этот фильм – худшим, из всего, что он снял.

В октябре 2001 Бартон расстается с Лизой Мери. С 2001 года он состоит гражданском браке с актрисой Хелен Бонэм Картер. Хелен Бонем Картер появляется во всех последующих, с 2001 года, фильмах режиссера.

В конце 2002 и в начале 2003 умирают родители Тима Бартона, и он снимает фильм «Крупная рыба». После чего критики заявляют о творческом кризисе режиссера.

И снова Тим Бартон опровергает все домыслы о себе. Он снимает фильм «Чарли и шоколадная фабрика», по повести для детей Роальда Далла, и мультфильм «Труп невесты», который был номинирован в 2005 году на Оскар.

В 2006—2007 годах Бартон снимает мюзикл Стивена Сондхейма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» с Джонн Деппом в главной роли. 5 сентября 2007 года ему вручают специальную награду венецианского кинофестиваля — Золотой лев за достижения в жизни и творчестве, там же, в рамках объявленного Дня Бартона демонстрируется 8-минутный отрывок из будущего фильма. Но вышел мюзикл только в 2008, опять же, из-за проблем с продюсерами.

У Хелен Бонэм Картер и Тима Бартона двое детей - сын Билли Рей и дочь Нелл.

Фото и  оригинал текста биографии: "Kinomag.RU"

Фильмы Тима Бартона смотрят и дети, и взрослые. Любители кино с нетерпением ждут выхода его сказочек: какой еще новый мир откроет Бартон своим зрителям, чем поразит, о чем поведает?

Антураж в его фильмах детский: куклы, клоуны, люди-животные, яркие веселые краски. Но почему-то клоуны стреляют из пулеметов в мирных жителей города Готэма, Женщина-кошка и Человек-пингвин являются злодеями, маленькие кукольные марсиане убивают американского президента, бежит стадо горящих коров...

Зло у режиссера привлекательно: красивая, соблазнительная Женщина-кошка (Мишель Пфайфер), м-мяу, Человек-пингвин (самая оригинальная и, наверное, лучшая роль Денни де Вито), безумства обаятельного Джека Николсона в роли злодея из первого «Бэтмена». И Зло многолико: обыкновенные, несколько недалекие и смешные, но в принципе неплохие люди из «Битлджюса», глупые, самоуверенные и злобные обыватели маленького американского городка, способные затравить неугодного им человека («Эдвард - руки-ножницы»), красавица, убивающая своих конкурентов - претендентов на богатое наследство при помощи поднятого из могилы Всадника без головы, священник, расправляющийся со своей женой ради спасения ее души ("Сонная лощина"), плохо воспитанные детишки ("Чарли и шоколадная фабрика") и все оптом штампы американской массовой культуры и традиционного голливудского кинематографа («Марс атакует»). Апогей зла Суини Тодд делает вывод: посмотрите на окружающих, разве они живут полноценной жизнью, люди настолько плохие, что они достойны только смерти.

А Добро? Как положено, во всех фильмах есть и положительные персонажи, вступающие в схватку с окружающими их негодяями. Они могут победить зло, но почему-то только лишь при помощи невероятных способностей ("Бэтмен", "Бэтмен возвращается"). Но часто оказываются бессильными противостоять ему, и вынуждены удалиться в изгнание в этом мире или находить свое место в загробном.

Тема загробной жизни - одна из основных у Тима Бартона. Ходячие скелетики и трупики у него намного привлекательнее и интереснее живых. Они добрые, умные, веселые и благородные, как будто пройдя сквозь горнило смерти, избавились от всех земных недостатков и грехов (мультфильмы «Кошмар перед рождеством», «Труп невесты»). Даже Всадник без головы, убивающий людей, делает это по принуждению живого человека и при первой же возможности прекращает свои безобразия и наказывает злодея («Сонная лощина»). "Мне кажется, что монстров называют плохими незаслуженно. Они могут быть гораздо более искренними и открытыми, чем некоторые человеческие персонажи ", - так отзывается о своих мрачных героях Бартон. (Цитата с сайта http://purga.narod.ru/producer/T.Burton.htm)

Страшный пессимизм и безысходность, что это такое: диагноз нашему миру или особенности подачи материала? Наверное, одно неотделимо от другого. Но Тим Бартон говорит только о способе своего мышления: "Часто то, что кажется мне смешным, не кажется таковым для окружающих, или наоборот, то, что я нахожу страшным, не раздражает никого вокруг". "Вот пример - в "Лощине" есть момент, когда Всадник без головы действительно появляется, без головы. По-моему, это здорово и в определенном смысле смешно. Для меня - нет никакой проблемы в том, чтобы показывать этот фильм детям. Но публике почему-то кажется, что без головы персонаж становится страшнее". "Не знаю, за что именно примусь завтра. Я просто делаю фильмы, а потом смотрю, что происходит. Мне никогда не удавалось предугадать, что понравится зрителю, а что - нет", - говорит Бартон. (Цитаты с сайта http://purga.narod.ru/producer/T.Burton.htm) И получаются веселые фильмы, поражающие зрителя мрачностью выводов, кого-то заставляющие задуматься, а кому-то предоставляющие возможность просто отдохнуть под красивую сказку с динамичным сюжетом.

Сопровождает путешествие по сказочным мирам Тима Бартона музыка Дэнни Элфмана. Прозрачная и строгая, как зимний воздух и теплая, как летний, парящая в небесах, мягкая как пух, обволакивающая со всех сторон и безумно мелодичная. Добрая и тревожная, узнаваемая с первых секунд звучания. Без нее не было бы тех впечатляющих шедевров, которые потрясают зрителя. Словно сам Бог свел воедино творческий дуэт Бартона и Элфмана, советуя: люди, прислушайтесь и присмотритесь к тому, что они сотворили.

Уважаемые читатели! Мы вам рекомендуем обратить внимание на все фильмы Тима Бартона и советуем всем, кто их еще не видел, обязательно посмотреть.

Избранная фильмография

Чудеса на продажу (1939).

Дьявольская кукла (1936).

Знак вампира (1935).

Уродцы (1932).

Железный человек (1931).

Дракула (1931).

Запад Занзибара (1928).

Большой город (1928).

Лондон после полуночи (1927).

Неизвестный (1927).

Дорога на Мандалай (1926).

Дрозд (1926).

Несвятая троица (1925).

Чарлз Альберт Броунинг-младший родился 12 июля 1880 в Луисвилле, штат Кентукки. С детства увлекался самодеятельным театром. В возрасте 16 лет сбежал из дома с бродячим цирком и взял псевдоним «Тод Броунинг». Работал зазывалой, клоуном, исполнял номер «живой труп». Затем несколько лет выступал в варьете как актер, фокусник и танцор, впоследствии — как режиссер. В этом качестве он познакомится в 1909 году с Д. У. Гриффитом и начал играть небольшие роли в короткометражных кинокомедиях студии Biograph.

В 1913 году Броунинг вслед за Гриффитом переехал в Калифорнию и продолжал играть роли второго плана в фильмах студии Reliance-Majestic, в том числе одну из этих ролей — в «Нетерпимости» (Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages, 1916). В 1915 году начал работать также как постановщик короткометражных фильмов, однако вскоре начал пить, в июне 1915 года попал из-за этого в тяжелую автомобильную аварию и смог вернуться к работе режиссера только в 1917 году.

Первым полнометражным фильмом Броунинга стал «Джим Бладсо» (Jim Bludso, 1917), тепло принятая публикой история о самоотверженном капитане парохода, который погиб, спасая пассажиров. Затем последовали несколько более-менее успешных постановок для студии Metro. В 1918 году стал сотрудничать со студией Universal, где познакомился с продюсером Ирвином Тальбергом, который предложил ему поработать с актером Лоном Чейни. Первым их совместным фильмом стала мелодрама «Испорченная милашка» (The Wicked Darling, 1919), в которой Чейни играл вора, вовлекшего девушку из трущоб в преступление.

Карьера Броунинга идет на подъем, однако после смерти отца он снова начинает пить и теряет работу в Universal. Вылечившись от алкоголизма, Броунинг возвращается к режиссуре и ставит несколько фильмов для студии Metro Goldwyn Mayer. В 1925 году он восстанавливает контакты с Universal и делает чрезвычайно успешный фильм «Нечестивая троица» (The Unholy Three, 1925) с Лоном Чейни. Их сотрудничество продолжается и в дальнейшем в фильмах «Дрозд» (The Blackbird, 1926), «Дорога на Мандалай» (The Road to Mandalay, 1926), «Неизвестный» (The Unknown, 1927) и других. В фильме Броунинга «Лондон после полуночи» (London After Midnight, 1927) Чейни играл фальшивого вампира, что навело их на мысль поставить экранизацию романа Брэма Стокера «Дракула». В 1929 году Броунинг начинает ставить звуковые фильмы, первым из которых становится «Тринадцатый стул» (The Thirteenth Chair, 1929).

В  1931 г. на экраны вышел фильм "Дракула". На главную роль графа Дракулы Т. Броунинг пригласил актера Бела Лугаши, который сыграл прекрасно. Многие кинокритики считают, что это была его лучшая роль, после которой актер стал знаменит. На наш взгляд, фильм смотрится очень современно, а сцены, посвященные событиям в Трансильвании, сняты гениально, и Бела Лугаши просто вылитый Дракула: безупречно черный фрак и белая манишка, плавные движения, кровожадная улыбка и страшная угроза, исходящая из глаз.

В 1990-е годы в свет была выпущена ремастированная копия этого фильма, в которой очень уместно звучит, дополняя изображение, современная, специально написанная для фильма замечательная музыка Филипа Гласса в исполнении квартета «Кронос». Она подчеркивает таинственную атмосферу происходящих событий и создает тревожное настроение. Кроме того, она интересно слушается и просто как музыка.  (Уважаемые читатели, на лицензионном видео существуют копии с музыкой Ф. Гласса и без нее. Настоятельно рекомендуем смотреть фильм, изданный с этой музыкой.)

В 1932 году уже получив негласный титул "специалиста фильмов ужасов", Тод Броунинг снимает одну из своих самых знаменитых и скандальных лент - "Уродцы". Именно здесь отразились его юношеские цирковые "забавы" вкупе с многолетним "черным" опытом.

В фильме рассказывается о Клеопатре (актриса Ольга Бакланова), женщине, работавшей в цирке уродов. В нее влюбился карлик Ганс, за которого она выходит замуж. Сразу же после свадьбы она решает его отравить, чтобы завладеть наследством. За что жестоко поплатилась. Картина Броунинга не была принята в силу того, что считалась аморальной из-за участия в ней большого количества уродцев. Так, даже в период съемок часть персонала была недовольна длительным пребыванием вместе с необычными актерами. 

Фильм был запрещен к показу.  В 1962 году  в Каннах был показан первоначальный вариант "Уродцев" и получил высочайшие оценки.

В 1935 году Тод Броунинг снимает замечательную самопародию на фильмы ужасов "Знак вампира" с Б. Лугоши в роли вампира. Детектив «Чудеса на продажу» (Miracles for Sale, 1939) стал его последней режиссерской работой в кино. Впоследствии Броунинг занимался лишь написанием сценариев. В 1942 году он ушел на покой, поселился в Малибу и жил настолько уединенно, что в 1944 году в печати даже появились сообщения о его кончине. Известно, что в 1950-х годах он перенес операцию на языке по поводу рака горла, и после этого не показывался на глаза даже ближайшим родственникам.

Фото и источник биографической информации сайт: "Википедия"

Так же рекомендуем прочитать в Интернете статью "Все мы вышли из гроба Дракулы. Создатели и история первого фильма ужасов" на сайте  "Взгляд из дюзы: Сергей Бережной"